作者：龐莉 單位：浙江外國語學院

一、音樂創作形式上的沖擊

1.音樂的譜面形式20世紀以來，隨著社會的變革，西方藝術界作出巨大的變革，視覺藝術領域出現大量創新的作品及奇怪的思維方式，大量先鋒派作曲家及作品，打破了傳統的束縛，開拓創新，追求自由，體現在音樂中最大的形式上的變革就是樂譜譜面的變化，大量的作品運用非常規的記譜方式，非常極端地表現自我的需求與發展，帶給人們視覺藝術上的震撼。中國國內自改革開放以來，國外大量信息傳入中國，當代作曲家也在樂譜的視覺效果等方面認真研究，從樂譜譜面的設計的形式感去尋找音樂內在的張力及靈性。施捷先生是奧地利籍華人，一直活躍在歐洲的新音樂樂壇，其作品被邀請參加了最近幾年的北京現代音樂節，《一小節系列》是一整套不同編制的作品，例1為琵琶與弦樂四重奏，曾在2007年北京現代音樂節上演，全曲僅一小節，一氣呵成，從樂譜譜面感受到一小節內在的張力，緊湊與松弛的氣息，具有強烈的形式感，該作品在思維上受到東、西方文化觀念的雙重影響，中國的老莊哲學，西方繪畫的寫實到抽象的思維給該作品的創作提供了創作的靈感，中國畫的“留白”與西方現代設計的簡潔思維直接影響了這部作品的創作。2另外，樂譜記錄中的“即興性”與繪畫動作中的即興技巧結合起來，作曲家打破古典時期以來演奏者嚴謹地遵循樂譜的習慣，而留給演奏者自己對音樂作品即興發揮、自由理解的空間，體現出一種開放的形式。

2.演出現場多元化的綜合視聽藝術效果當德奧樂派300多年于歐洲傳統音樂文化的影響深入人心的同時，藝術家已經在對音樂語言和形式開始重新的審視。歐洲傳統的音樂會以演奏者為主，觀眾現場保持絕對安靜，20世紀以來，西方大量先鋒派作品在探索如何將觀眾參與到音樂表演中，形成互動，中國當代作曲家也出現部分作品追求視聽結合的現場多元化綜合藝術效果。這里要提及一部非常重要的作品，即譚盾的《地圖》。譚盾是近年來一直活躍在美國的華人作曲家，在他的身上深受中國文化的影響，他的大多數作品中體現出中原一帶的楚文化的痕跡，《地圖》意圖從湘西一個已經過世的玩石頭音樂的老人身上尋找音樂的原點，音樂從這里開始，最后回歸到這里，在演出現場樂隊與畫面播放的民歌、民間祭祀活動、民間雜技等同時結合，產生奇妙的視聽效果，同時也使觀眾深入感受到傳統民間文化的原始版本與作曲家現代創作的時空轉換，令人震撼地交流與對話。譚盾的創作方式受到視覺藝術的沖擊影響，使他在多部作品中追求音樂與戲劇、畫面的重疊，比如《鬼戲》中場景設計，水樂、紙樂的音響與形式的結合等等，形成個人創作獨特的風格。

二、西方視覺藝術文化對中國當代音樂創作觀念上的沖擊

技術是由觀念支撐的，從技術層面的改革可推及作曲家的內在觀念的改變，面對大量視覺藝術作品的沖擊，中國作曲家也在思考如何在自己的音樂作品中體現出追求藝術交融，兼容并蓄的思維方式。

1．拼貼拼貼藝術（Collage）源于法文coller（粘貼），是一種把剪報、布片或者其他零碎材料粘合在畫布或其他底面上構成作品的技巧。開始于立體派，德國人庫特?施威特爾（1887—1948）發展了這種技法，他隨意從報紙上取下“Merz”（Merzplastik，畫與拼貼）來作很多造型。比如作頗為雅觀、娛人的花束，后又運用多種廢棄作為創作媒介，成為集合藝術（assemblage）的開拓者。3從1920年起一些超現實主義畫家也用此方法，如畢加索在油畫上貼報紙的創作手法，恩斯特就常把拓印（Frottage）和拼貼結合起來，又如馬蒂斯晚年曾用色紙拼貼代替涂繪。音樂中的拼貼是借用美術上的詞，西方現代音樂的拼貼技術借鑒了西方的拼貼畫和立體派藝術，廣義的拼帖概念為“在同一部作品中將現成的不同的音樂整體或片段組接在一起，或將現在的音樂片段組合進后來創作的音樂之中”。420世紀以來，拼貼成為一種常見的手法，比如勛伯格在《華沙幸存者》末尾，拼貼上猶太教的宗教歌曲《希馬?耶斯羅兒》，另外20世紀西方音樂中使用拼貼藝術的還有美國作曲家艾夫斯和意大利的貝里奧等等，拼貼技術在中國當代音樂家的創作中也得以廣泛使用，使音樂獲得獨特的藝術融合特征，比如高為杰的《緣夢》借用德彪西《牧神午后》的主題和《春江花月夜》的主題相拼貼，造成東、西方超越時空的對話。

2．新音色表現色彩與畫面感西方音樂歷史上的印象主義是受印象派畫家的影響，其代表人物德彪西受到印象派畫家莫奈《日出》等作品的影響，創作了音樂的《日出》《霧》《水中倒影》等一系列表現風景的美好畫面的音樂作品，又如同莫索爾斯基作曲的，由拉威爾配器的《圖畫展覽會》中分別用一首首小的音樂作品表現一幅幅不同的畫，中國當代作曲家中也不乏創作這樣的表現色彩及畫面感的作品，如汪立三的《東山魁夷畫意》表現日本畫家東山魁夷的作品意境，另外，賈達群的《漠墨圖》表現想象中大漠之路的意境，其中受中國畫水墨變幻的影響，如水中帶墨，墨中帶水，水破墨，墨破水，音樂中可以感受著畫面，使音樂與畫面完美地結合。中國當代作曲家中浙江作曲家錢兆熹的《原始狩獵圖》將出土于浙江余姚河姆渡遺址的中國現存年代歷史最久遠的樂器“骨笛”作為獨奏樂器，由樂隊進行協奏，表現原始人狩獵的場景，音樂場面感真實而頗有新意。楊立青的《荒漠暮色》追求著新的樂器組合、新的樂器音色、新的配器手段，如點描手法等等，使音樂的畫面感加強，在這些作品中意圖想象聲音與畫面結合的意境。這些作品的創作受到視覺藝術沖擊，將繪畫的點、線、面滲透到音樂中，從中感受到藝術多元化融合、互動、并行、交叉得以完美地體現，其創作觀念、手法、審美意境具有獨特的風格特征。

三、中國傳統視覺藝術文化對中國當代音樂審美情趣的沖擊

分析中國當代音樂的創作自然要關注到中國傳統的視覺藝術文化對當代作曲家創新的影響，因為它們內涵中的中國文化的根基是一致的，比如傳統的戲劇、皮影、書法等藝術形式與意境也在中國當代作曲家的作品中有所體現。中國當代作曲家在追求創新的同時，并沒有把眼光僅僅局限在西方，而是進一步把眼光投向中國傳統藝術文化，不斷地尋求自己文化的根。

1．形象上的追求汪立三的鋼琴曲《他山集》，意在用“他山之石”即用西方復調中賦格的形式來“攻玉”，即體現中國傳統文化的幾個側面，其中糖關公、紙老虎等民間藝術家手中的形象在這套組曲中第四首《民間玩具》中表現得惟妙惟肖，筆者的作品二胡與鋼琴《戲的印象》5，分段落表現了傳統戲曲中的唱、念、作、打的形象，表現一個現代人心中對傳統戲劇的印象。在中國傳統的民間文化影響之下，中國當代作曲家產生了不少表現少數民族生活的作品，比如朱踐耳先生的《納西一奇》中的第二樂章的“蜜蜂過江”表現了一群蜜蜂翁翁叫著飛過江面的形象，用音符的巧妙安排感受到直接的形象感。中國當代音樂作品中出現不少創作中的形象追求，即由中國傳統文化中的視覺感直接產生靈感，并意圖對這種印象進行再現。這樣的靈感受到中國傳統文化中視覺藝術的影響，在音樂中表現出“真、善、美”中“真”的追求，使作品產生更多的情趣。