一、大眾設計在波普藝術中的體現

隨后的波普藝術流派更加深刻地討論著通俗文化與傳統藝術之間的關系，他們試圖推翻抽象藝術并轉向符號、商標等具象的大眾文化主題。在內容上追求理性，在形式上富有豐富的想象，這些都是波普藝術最鮮明的特點，它能用最簡單的語言給你心靈最強烈的震撼，同時把來自自我生存空間的商業符號經過藝術家的拆接組合，形成其特有的形式，是最直接地表現。波普藝術面對的是生活，是實實在在的人，藝術家們把所見所知的生活環境和大家熟悉的形象通過圖形符號傳達出來，這樣便能拉近觀者與作者之間的距離，使觀者很容易理解。反之，以自我為中心的、片面的、行而上學的設計是不可取的。

二、設計的反叛性

達達派藝術和波普藝術派文化不僅僅倡導大眾應享有文化帶來的快樂，而且具有強烈的反叛正統的創新精神與理念。它給了藝術（設計）全新的定位而它對新藝術（設計）的理解和詮釋，恰恰和當代設計精神有著共通的東西。如何更好地在尊重傳統的同時，發展現代精神，剝開束縛，服務大眾？或許馬塞爾•杜尚在“蒙娜麗莎”臉上畫的兩撇小胡子給了我們些許答案和勇氣。新的、具有反叛精神的設計形式，必將要被進一步推動，我們應該有勇氣去改變一些東西，因為它們是符合時發表展和大眾文化需求的。

三、設計的客觀性

設計能否被大眾接受，商品的銷售量能否因其策劃與設計而產生巨大的提升，這些僅僅依靠圖形設計水平是遠遠力所不能及的。好的設計作品的產生，是由設計師、客戶、受眾人群三方面結合作用的，缺一不可。作為一個成熟的設計師，對受眾的心理、產品的了解、綜合營銷策劃戰略的把握和超凡的審美能力、創造能力要求是同等重要的。就其順序也必須是先有策劃而后產生設計作品的。如果你違背設計規律，一味地展示自己的設計風格而忽視客觀事實，就像一個沒有根基的土地上是建不起來高樓大廈的。設計作品的本質是要抓住觀者，產生共鳴，而不是設計師的孤芳自賞。優秀的設計應“凌駕”于主觀之上，設計師在設計過程中，應站在消費者的立場上，任“產品”扮演主角，隱去設計師的個人屬性，去強調“物”的客觀存在及其真實性，才能更有效地展現商品，起到更理想的宣傳作用。不了解這一點設計師就很難設計出優秀的作品來。

四、論大師

因為藝術作品和設計作品在構成形式上有著本質的不同……綜上所述，筆者認為設計范疇內的專業人士不能也不應該成為所謂的“大師”。當然，設計作品中有偏向藝術追求的，也有偏向商業服務的，但其本質都有著或多或少的商業色彩，所謂“不純粹”的言論是微弱的，但也是客觀的。就藝術而言，其作品是自我的，主觀占主導作用；而設計是服務手段，客觀占主導作用。藝術作品是相對永恒的，可延續的；設計作品是相對短暫的，易改變的。天才的荷蘭藝術家艾舍爾的每一系列作品都反映出其超凡的想象力和控制、營造作品的能力，在看似荒謬的視覺形象中透射出一種理性的秩序感和藝術性。他以及其繁復的手工制作版畫的形式語言傳達出一種震撼般的夢幻感覺，并善于用幻視和謬視等表達方式來創造一種怪異的情趣。多年后的日本著名設計師福田繁雄在其基礎上套用一種簡單的、具有時代性的符號語言重新把我們帶回到那奇幻的世界里。有了前人的借鑒，時代、環境、現代化工具的發展等有利因素，福田繁雄在設計的思路、創造性、制作水準上本應走的更高、更遠、更完善，但他的作品永遠沒有艾舍爾的那樣叫人震撼，并且很難像前者的作品那樣獨立存在。其間，福田繁雄曾模仿艾舍爾幾個具有代表性的謬視空間平面作品，將其做成實物。一方面我們看到了福田繁雄超凡的想象力與勇氣，同時也看到了其對大師的敬畏與仰慕。（本文來自于《大眾文藝》雜志。《大眾文藝》雜志簡介詳見。）

五、結語

綜上看來，筆者仿佛是在推崇一些庸俗、簡單的東西，反對設計藝術化與形式美發展。其實不然，大眾的并不等于庸俗的，隨著受眾（消費者）的審美水平與服務需求不斷提升，設計作品如果沒有跟上時代的腳步，那才會被大眾所拋棄。就像馮小剛的電影之所以能吸引觀眾，最為重要的就是他的電影中充斥著一種時代感極強的大眾藝術氛圍，你能說他是庸俗的嗎？設計在內容與形式的孰重孰輕間徘徊，筆者的觀點只能談及當下，未來的設計又會變成什么樣子，我們不得而知。

作者：廖運升 單位：大連藝術學院藝術設計學院