本文作者：李金仙 單位：福州大學廈門工藝美術學院

2007年安放在中山路的《龜之戲》雕塑，是在2006年底的“廈門風俗民情雕塑展”上，通過市民投票，并結合相關民俗專家等的意見挑選出的15件城市雕塑作品之一。它取材自做紅龜粿的模子———龜印，在閩南民俗中，每逢節慶，都會用木制龜模印成紅色米面制品———紅龜粿，祈望吃下此食品能夠一年吉祥如意、長壽富貴。3把大紅龜印矗立在最古老的中山路局口街路口，在蒼蒼的老榕樹須根的輕拂下，仿佛在敘說著一段老去的故事……大紅的喜慶色彩，吉祥的龜印圖案，使得她不僅僅是雕塑一景，更多地呈現了廈門口味和獨特的閩南文化。這組中山路上最有特色的民俗雕塑，深受廣大市民喜愛，已經成為廈門中山路的文化地標，幾乎每一個路過的游客都要在這里拍照，或者摸一摸她祈求好運。

在閩南的民俗中，紅色和烏龜都是富貴吉祥的象征，《龜之戲》以紅龜木模為原型進行創作，表現了閩南人的崇龜習俗，這種雕塑以其特有的美感，高調的姿態走進了最熱鬧繁華的中山路，和市井生活融為一體。銅材料表面紅漆的“龜”模板三個一組，前后高低、錯落有致，三只金色的大小龜嬉戲呼應，仿佛從龜印中一個個爬了出來，獲得了生命，趴在紅色的龜印上左右顧盼。大面積喜慶的紅色上點綴著活潑潑的小金龜，呈現紅底金字的中國式年節色彩。陰刻的龜模襯著陽雕的小龜，陰陽對比，金紅互襯，大小呼應，虛實相現，使整組雕塑充滿民俗鄉趣，活潑而靈動。小龜脫穎而出，母龜極度關注，父龜傾心呵護，暗喻家庭平安幸福，表達了傳之久遠的吉祥符號在當代活靈活現的傳承。健康、平安、長壽、幸福是現代人最關注的主題，具有傳統民俗風情的“紅龜”喻義美好，她是人們美好愿景的寄托，是傳統民俗與現代藝術傳承的美好結合。該雕塑除了表現民俗范疇的社會意義和審美意義外，也注意了與空間的協調與平衡，其體量感和站姿表現出的張力和老榕樹、中山路的騎樓很好地融為一體，其鮮艷的喜慶色彩也與騎樓、古榕起到很好的對比作用，其和環境一起構成的秩序感和韻律感，符合人的視覺需求，無論其形式還是內容都是對都市人心理的撫慰和調劑，我們可以經常看到游人在雕塑前或撫摸或合影，形成很好的互動性，仿佛參與到“龜之戲”中，參與到紅龜粿的制作中，這樣的雕塑景觀本身就是中山路熱鬧和諧的市井生活的典型寫照。

《龜之戲》憑著其獨特的民俗題材和地域特色，連續在全國乃至國際性雕塑大賽中獲獎。2007年5月，雕塑作品《龜之戲2》入選第五屆國際雕塑大賽，在法國不列塔尼省立博物館展出并被法國收藏家收藏。2007年，中國廈門風俗民情展作品《龜之戲》獲2007年度全國優秀城市雕塑優秀獎。2008年7月，雕塑作品《龜之戲———祈福5》和《龜之戲———祈福3》分別獲得全國海絲展金獎和銅獎。

一、祈福的紅龜

麟、鳳、龜、龍謂之四靈。龍是鱗中之王，鳳是禽中之王，麟是獸中之王，龜是介中之王。四靈之一的龜象征吉祥長壽，而且是四靈中唯一真實存在的動物。在閩南，“龜”與“貴”諧音，龜被看作是“福、祿、壽、喜、財”的吉祥物。祈求吉利長壽的人們把龜作為最好的祭品，后來因為活龜得來不易，漸漸地人們以龜的米食———紅龜粿替代活龜作祭品，這個風俗一直傳襲至今，紅龜粿成為年節、婚喜、賀壽、祭典、喬遷新居等民俗活動中必不可少的吉祥食品。這種獨特的包餡粿品，大小如碗面，狀如隆起的龜背，粿皮加入少量紅色食用染料，故名紅龜粿。印好的紅龜底部抹上油，墊上竹葉或芭蕉葉，入籠蒸十分鐘即可食用。在閩南，“龜”這種特殊的食品應用極廣，小孩滿月時要做“滿月龜”；四個月時要在小孩頭上點紅點，叫“點龜”，外祖母家還要給小孩送“龜”；小孩周歲時，家里要做“四腳龜”，外祖母家也要送來“四腳龜”，寓意四腳齊全，小孩會走路。讓“龜”伴隨孩子成長，顯然是以“龜”為保護神。成人后還以“龜”慶賀婚禮，以“龜”祭祖、祭神，以“龜”祝壽。最后，閩南人還以龜形墓為安息之地，如著名的陳嘉庚先生的陵園之所以叫“鰲園”，就是因為它的壽龜形墓冢，鰲就是傳說中海里的大龜或大鱉。臺灣與閩南民間一樣，每逢喜事慶典或傳統節日，親友間時興互贈“紅龜”分沾喜氣，你來我往，十分熱鬧。一個家庭往往可以收到親友贈送的許多不同餡料，不同手藝的“紅龜”，有的十天半月也吃不完。《澎湖志》載：“喜慶相贈曰紅龜。”《臺灣風物志》載：“（生子）贈紅龜以祝長壽。”著名史學家連橫在《雅言》中記敘：“上節祭祀之時，每制紅龜，以饋親友。”［1］元宵節，有人為求好運，就到公廟“乞龜”，如果得到神的允許，就把供桌上的“龜”帶回家吃了，來年還愿要加倍還“龜”。

二、龜印傳情

“紅龜”是用刻了龜形或龜紋的模具印出來的，這個模具就是龜印，一般是長方形或正方形，印子正面是附有龍鳳花紋的龜，背面是壽桃，左側是銅錢，右側則是一條魚。做紅龜粿就是把捏好的糯米包上餡料，往龜印上一扣壓，一塊布滿花紋甚至寫有“福祿壽”的“龜”粿就成型了。紅龜模具不僅有龜殼的整齊紋理，還刻有“福”、“祿”、“壽”的吉祥字樣，周圍繞以龍鳳花紋。

閩南紅龜，通過飲食的物資外殼呈現的是久遠的崇龜習俗和深厚的民俗文化，她仿佛是城市文化的活化石，敘說著一個久遠的故事。任何一座城市都是歷史文化的產物，都有著不同于其他城市的歷史傳統和民間風俗。民俗是民族文化之根，更是一種生活的記憶，尋找并重溫中國傳統的民俗文化成為文藝的必然，文化心理的需求。魯迅曾說過，只有民族的才是世界的。在藝術的領域尤其驗證了這句話的正確，在工業化城市化發展越來越迅速的今天，人們在獲得富裕的物質生活的同時，也引發了自然情感的失落，我們意識到反映悠久農業文明及和諧生態的民俗文化的可貴。民俗文化本身就是民族文化精華的體現，很多民俗節慶文化都已經成功申報世界非物質文化遺產。

城市的發展需要體現著各自特點的民俗雕塑。“百里不同俗，千里不同音”，民俗雕塑應是各地不同文化風情的藝術代表，我們的環境需要獨特的形式、內容和具有藝術價值的民俗雕塑精品。在城市化高速發展的現代社會，中國優秀的傳統民俗在國內面臨傳承式微的堪憂境況，隨著西洋文化的日益滲透，很多閩南的年輕人沒有吃過“紅龜粿”，也不再搞繁縟的各種祭祀活動，紅龜粿對現代都市青年越來越陌生了。肯德基、麥當勞、必勝客等各式洋快餐正越來越被大家接受，情人節、圣誕節等洋節越來越盛行，重陽節、清明節等傳統節慶在慢慢淡出我們的生活……隨著現在使用龜印的人越來越少，人們對龜印的關注已經從其實用價值轉向民間藝術及文化價值。擺在人流如潮的中山路的《龜之戲》雕塑，仿佛在喚醒人們久遠的回憶，那記憶里有現代都市人渴望的外婆的呵護，童年的溫馨，故鄉的安寧……伴隨傳統閩南人成長歲月的紅龜粿凝聚在中山路的《龜之戲》雕塑上，她引導人去追求一種美的人生境界，獲得一種詩意的都市棲居。雕塑最根本的目的是為了滿足人們一定的需要，除了使用功能以外，最重要的是要滿足人們的精神感受和審美需求。王朝聞先生曾說:“衡量人為雕塑的審美價值的高低，主要不在于形象是什么，主要在于雕塑品喚起人們對美的生活或理想的生活的美的感受與向往。它對人們的感覺經驗也在起著改造作用，這種精神性的改造作用，關系著雕塑與非雕塑同樣重要的審美的價值。”《龜之戲》雕塑獲得了眾多市民的喜愛，外國游客更是把她當作最具中國特色的藝術品來看待。再次印證了那句話———“只有民族的，才是世界的”，繼續往下說的話，就是一個優秀的雕塑家，也只有具備自己的藝術特色，才有永恒的藝術生命。

三、印之語，龜之戲

偉大的藝術家畢加索說：“我從不尋找，我只是發現。”筆者正是在閩南生活的濡染中，在鼓浪嶼街穿街走巷的攤販上，在保生大帝廟熱鬧的供桌上，發現了無處不在的紅龜粿。木雕世家的浸潤使筆者一下子就愛上了木雕的龜印模子，確定下了這個雕塑的主題。筆者的故鄉也有這樣紅色喜慶的米粿，每到年節，紅色米粿就是最美味的食物，童年的我也很熟悉制作米粿的餅模，曾親眼看父親一筆一劃地雕刻。但紅色米粿作成“龜”形，卻是閩南特有的文化。把吉祥的龜印翻版放大，刷上最亮麗的紅龜紅，這個紅色是典型的閩南紅，更是一種中國紅，她所呈現出來的不就是中國百姓最樸素最美好的祈愿嗎？陰刻的龜模圖案古典精美，但作為立在街頭的雕塑，光是放大的木頭模子似乎呆板了些，天生的母性情懷使我瞬間想到了家庭，把龜印作成一組，立三把大小不一的龜印，高度就像真人身高，不就像一家三口出行嗎？但這樣仿佛還少了些什么，這樣的雕塑似乎就是把龜模著色放大，色彩也單調了些……筆者腦中突然想到了養在玻璃缸里爬來爬去的巴西龜，對了，印模缺少了生氣，何不讓烏龜復活呢？于是，就產生了趴在龜模上的三個小金龜，這樣也突出了龜印之“龜”主題。小龜就用金色，中國紅和金色的搭配，呈現一種紅底金字的喜慶，是獨特的中國風，簡約而不簡單，金紅的色彩搭配是在《花韻》里熟悉了的，整組雕塑的構思就這樣出來了。小金龜的出現猶如畫龍點睛，賦予了整組雕塑鮮活的生命，更點明了這組雕塑的主題。紅龜的民俗主題，再加上印模和小龜搭配的形式，真人的大小組合使得模子和小龜都擬人化了，活脫脫一個和諧的家庭形象，從而使這組街頭雕塑從內容到形式都完美了。雕塑家大膽地將寫實性和裝飾性的手法結合在一起，在具像的民俗龜印表現中融入靈動的小龜造型，再加上色彩的夸張處理，使生活的原材料有了很強的視覺沖擊力，讓路過這組雕塑身邊的游人一下就注意到她，并喜歡上她。在這組雕塑中，我們感受到質樸的民俗風情與都市的時尚文化的對接，仿佛聆聽到古老與現代的對話。

四、凝固的傳統

隨著我們逐步從農業文明步入工業文明社會，傳統文化正在失去它的生存土壤，再加上當今人們對傳承自身文化的意識比較淡薄，很多打上農業文明時代烙印的非物質文化遺產正在瀕臨式微甚至滅亡的命運，例如，今天廈門會雕龜模的人越來越少了，龜模甚至被人當工藝品收藏而不是生活用品，像《龜之戲》這樣的城市街頭民俗雕塑既是對傳統民俗文化的一種梳理，也是一種歷史文化的印憶，她猶如民俗文化的博物館，讓城市中的人們意識到傳承自身民俗文化信仰和民俗習慣的重要性。這種現代雕塑藝術對民俗文化的語言轉化和視覺呈現不失為搶救民俗文化的一種有效方式。漫步在中山路的街頭，或是鼓浪嶼的海邊，看著《頂臍》《拍胸舞》《捏面人》《車鼓弄》《廈港漁家女》《請茶》等一尊尊雕塑，仿佛走進時光長廊，走進古老的廈門歷史文化，她們喚醒了都市中人們一種樸素溫馨的鄉村回憶，這種田園的記憶宛如一股清冽的甘泉，潤澤現代都市人浮躁干渴的心靈。這些民俗雕塑作品較好地反映了閩南地區特別是廈門的特色風貌，對宣傳和弘揚廈門傳統文化起到了十分重要的作用。現代雕塑藝術表現民俗主題，體現了裝飾性、民間性、現代性和學院性的整合，雕塑的創作者往往是雕塑專業的學者或藝術家，在挖掘民間素材的同時，還重視裝飾效果和時代特色，考慮到現代人的口味需求，滿足他們的審美需要。民俗文化發展應該是一方面繼承優秀傳統，另一方面又為滿足現代人的各種需要而不斷調整與適應的文化變遷過程。文化的發展從來都是一個如同人類進化史般神圣而漫長的歷程，英國學者吉登斯提出:“傳統不完全是靜態的，因為它必然要被從上一時代繼承文化遺產的每一新生代加以再創造。”［2］這種理論為傳統民俗文化的現代重構提供了有力的支撐。因為我們繼承的傳統文化，包括傳統民俗文化在內的非物質文化遺產，也不是一成不變的，它在不同的文化語境中必然要調整自身以贏得更大的生存空間［3］。

在經濟全球化的背景下，文化資源的利用與開發也開始成為全球性新興產業。很多民俗文化與活動都是鄉土社會的產物，但在世界城市化的背景下，農村或城市化水平較低地區缺乏財力維護與保護的傳統文化遺產，走上了充滿巨大的誘惑與吸引力的都市化進程。一方面是文化消費和旅游等都市型現實需要的刺激使民俗文化獲得了商業價值；另一方面，聚集著巨大財富的現代都市為民俗文化的現代轉型提供了物質條件與展示平臺。因此，現代都市中的各種熱鬧場所都擺上了形形色色的各類民俗雕塑，將該城市的文化用雕塑的形式向游人推介，以提高城市的文化品位，帶動城市的旅游經濟，這當然是經濟文化雙贏的好事，但一些地方在利益的驅動下，打著“文化搭臺，經濟唱戲”的旗號，對民俗文化的挖掘整理并不認真投入，造成“千城同雕，千雕一面”的局面，這是對文化的惡性開發和破壞。因此，雕塑創作人員必須看到任何一座城市都有著不同于其他城市的歷史傳統和民間風俗，必須對民俗雕塑語言的現代性探索、對西方雕塑的民族化轉換有足夠的認識，只有處理好民俗內容和現代藝術形式二者的關系，才能創作出優秀的民俗雕塑，從而有益于民俗風情文化的傳播。說到底，民俗雕塑是藝術品，不能走入產業化生產模式，她必須具備藝術的獨特性質。《龜之戲》被公認為一件成功的民俗雕塑，她很好地提煉了民俗素材，又在色彩、意蘊、構圖上作了成功的探索。她喚醒了閩南人對“紅龜粿”的鄉土回憶，又表現了平安、健康、吉祥等美好意愿，金紅搭配、凹凸對比、大小呼應，三個龜模的擬人化表現更如神來之筆，使整組雕塑有了不同于其他雕塑的強烈動感。民俗雕塑應以自己的審美、教育功能來提高百姓的審美素質，以推動社會的精神文明進程［4］。

在“亂花漸欲迷人眼”的當代藝術領域，筆者一直在探索自己的藝術之路。在《陳嘉庚》和《女教師》等雕塑中追求本真穩重的寫實，在《東風化雨》和《鴻雁傳情》等大型浮雕中追求宏大敘事和裝飾效果，在《花韻》系列中追求超越傳統的變形夸張，而面對脫胎于傳統民俗的《龜之戲》，筆者小心翼翼地把浪漫溫馨融入樸實厚重，把“花韻”里心儀的大紅刷在了木質模具上，試圖通過現代藝術手段表現傳統民俗，探索一條對非物質文化遺產的保存和發展之路，這是筆者在創作《龜之戲》中總結出的一點感悟，也是對城市民俗雕塑發展建設的一點思考。