新媒體視域下民營美術館公共文化傳播的現狀與發展

　　摘 要 新媒體技術促進了美術館線上宣發和實體展覽的發展，疫情下美術館多著力于線上虛擬展覽，疫情緩和后，大家更多地有意愿進入實體場景中，所以美術館應如何平衡線上線下，合理運用新媒體技術值得探究。

　　關鍵詞 新媒體;美術館;公共文化傳播;謝子龍影像藝術館

　　20世紀以來，“新博物館學”的改革思潮下，博物館由“以物為中心”到“以人為中心”，傳統工業時代的魔彈論式傳播模式，已經不能滿足互聯網環境下人們對知識獲取過程中的體驗感與交互性。美術館在互聯網環境的包裹下，延展出了新媒體營銷傳播、線上展覽和實體展覽中的演繹類、互動類新媒體藝術，也將存在主義的空間思想和觀眾本位的受眾意識體現在策展實踐。

　　疫情之后，藝術作品數字化似乎成為一種共識，但受制于技術、資金、作品意涵等，藝術作品線上呈現又并不為廣泛接受。本文以湖南省民營公益美術館謝子龍攝影博物館(影像藝術館，后簡稱“謝館”)為例，一座區域性的新興美術館在傳播營銷和展覽設計上做了哪些新媒體嘗試，效果如何?是否有一定的可持續性?這是本文將要探討的內容。

　　1 民營美術館數字新媒體的發展與限制

　　對于新媒體的定義，學界有不少概念闡述，彭蘭教授在《“新媒體”概念界定的三條線索》中定義的表述，新媒體主要指基于數字技術、網絡技術及其他現代信息技術或通信技術的，具有互動性、融合性的媒介形態和平臺[1]。從公共文化傳播的角度出發，民營美術館的新媒體運用主要包括線上傳播宣發與線下實體展覽的新媒體藝術實踐。線上傳播宣發搭建新媒體矩陣平臺，通過具有互動性的數字媒體整合各種文化傳播介質的技術優勢，打造全媒體傳播的完整鏈條，實現了多渠道文化傳輸，多功能品質服務，多終端信息接收[2]。而實體展覽中新媒體藝術則定位于包含新科技、新媒介特質的藝術表現方式，具有互動性、連接性與沉浸感。

　　1.1 傳播營銷的新媒體運用

　　入駐社交媒體平臺，媒介矩陣提升流量價值。謝館的新媒體矩陣平臺主要由微信公眾號、小紅書和微博構成。公眾號粉絲量最多，約1 000萬，多注重學術性的表達，以推送藝術家和策展人的人物專訪、展覽信息、云館藏、公共教育和會員活動為主。訂閱號推文主要包括文字、圖片和視頻等形式，兼具審美和內容深度，且不以閱讀量為衡量標準。公眾號一周一更，每次5～6條推送，主要包括“Tatalk”專訪、云館藏、公教活動、會員計劃、文創活動等，服務號則提供在線訂票、周邊購買等。工作人員會關注后臺留言，管理與觀眾的互動。

　　由于謝館的游客70%為女性且外地游客占多數，以小紅書和微博為載體的平臺則主要用于互動與引流，并通過組織UGC在平臺發布相關內容，吸引更多的潛在受眾。謝館的微博粉絲約2.4萬，以發布簡訊、圖片視頻為主。利用平臺傳播機制，如發起#與XPM到去到更廣闊的世界#等微博話題和評論抽獎活動，點贊粉絲原創帖，達到推廣內容的效果。打造“網紅”屬性，創造“打卡”場景。微博、小紅書和抖音三個平臺均以視覺藝術為表達方式，宣傳和呈現展覽與活動現場，推薦“網紅打卡點”等。在小紅書平臺主頁搜索“謝子龍”會出現2萬多條動態，抖音平臺上不少自媒體和個人賬號推薦謝子龍影像藝術館為“必打卡地”，謝館保安團借熱度入駐抖音，點贊數甚于謝館主賬號。借助數字技術和網絡技術，謝館建立起了自身的傳播矩陣，根據不同社交媒體平臺的調性和流量特點，選擇投放不同的內容，實現了數字化、融合化和互動性，具有比較明顯的新媒體特征。

　　此外，謝館引入VR云展覽系統，涉足線上虛擬展覽領域。VR(創建和體驗虛擬世界的計算機仿真系統)能較好地復刻現實世界，謝子龍影像藝術館的VR能實現360°參觀當前和以往的展覽，在門戶網站(PC端)和公眾號欄目(移動端)都能打開觀看，還原度較高，移動的箭頭指示觀展的方向，觀眾可以選擇觀看的內容，但清晰度較低，缺乏藝術館內的語境氛圍，體驗感一般。VR展覽均由外包專業團隊實地拍攝后制作，制作成本較大。大部分觀眾沒有佩戴一定的觀看設備，僅在2D顯示屏上觀看，和翻頁圖片效果相似。

　　1.2 展覽導覽的新媒體運用

　　展覽系統中液晶顯示屏和投影是謝館運用范圍最廣的新媒體手段。美術館的展館特點之一則是自然光線較暗，在放置展品的藝術空間里，投影為展品增添色彩渲染或畫面元素，營造沉浸式的觀影環境。液晶屏既能提供動態的影像以增進觀展的樂趣，且畫面質量和亮度持續性、穩定性較強。在湖南非遺展中，靜態的圖片旁常會配置顯示屏播放工藝品制作過程，展品的信息量也隨之拓展。投影則相對靈活，投放介質較廣，可以運用于墻體、裝置藝術等物體上，成為藝術作品的元素之一。謝館中一件金色寶塔式雕塑周圍投影金色渲染，這是從事奢侈品、潮玩和時尚的藝術家古師承的作品，通過光的自然折射和發射將整個空間營造出一種金光閃閃的感覺，以呈現出物質欲望強烈的材料質感。投影技術的運用增進了展覽的審美意趣和觀賞價值，給予觀眾美的感知與體驗。

　　LED運用的場景也相對廣泛，謝館2020年跨年《We Dance Together，We Fight Together聲畫交互展》中運用九塊石碑般的LED屏幕錯落放置在空間中，運用主體立體的裝置，加入聲光電元素的結合。讓觀眾沉浸影像世界，變成作品的一部分，展覽的媒介語言是“總體”化的，是劇場式的，是一個感受力互動的場域①。但展覽系統的新媒體手段是否落地受制于創意、技術、資金是否到場。除策展外，藝術家的作品創作也積極運用著新媒體元素。在謝館《十二束光》展館上空嵌入了四塊LED顯示屏，藝術家基于金雞湖實時數據源的風速和風向，根據大數據算法形成空間虛擬影像，實時渲染運動圖形，并將其投影映射進藝術空間中。

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