皮影表演與聲音藝術的結合分析

　　【摘　要】皮影是歷史悠久的經典傳統藝術表演形式，具備獨特的藝術表現風格，擁有突出的文化研究價值，主要是利用皮影人物在光照下投射在幕布上的影像進行表演，能夠反映不同時代、不同行業藝術人物的內在性格特征，表演形式生動、直觀，結合了多種音樂伴奏形式，可在表演過程中展現皮影藝術聲情并茂的基本特點，為觀眾營造出身臨其境的特殊舞臺表演氛圍，降低觀眾理解具體故事情節的難度。演員必須在靈活操縱皮影人物的同時根據戲劇情節的發展不斷調整音色與音調，展現個人藝術才能與表演天賦。本文主要分析了皮影表演的基本特性與內在構成，并指出了皮影藝術舞臺表演與聲音藝術的關聯，總結了聲音藝術在皮影表演中的具體表現。

　　本文源自康然然， 戲劇之家 發表時間：2021-06-21

　　【關鍵詞】皮影表演;聲音藝術;藝術表現形式

　　皮影戲是產生于我國民間的特色表演藝術形式，流傳范圍較廣，具備深遠的文化影響力與厚重的藝術底蘊，表演者通過皮影人物、舞臺燈光、影幕、唱腔、音調等藝術元素進行基本的表演活動，這一藝術表現形式承載著立足于生活實踐的獨特藝術理念。作為一門較為完整的規范性藝術形式，皮影表演不僅要求演員能夠準確、靈活地操縱皮影人物，還要求演員在塑造人物的藝術形象的同時依托聲音藝術反映故事情節的轉折，使用不同音調的唱腔刻畫角色的內在性格特征，修飾皮影人物的動作，取得帶動觀眾情緒的良好藝術表達效果

　　一、我國傳統皮影表演藝術的基本特征研究

　　皮影戲在我國藝術史上占據著不可替代的重要地位，是傳統文化表演藝術的重要組成部分，皮影人物主要由動物的毛皮制作而成，在表演過程中演員將皮影人物放置在具備遮光效果的幕布后方，讓由光照投射而形成的投影落在幕布上，從而操縱皮影人物進行表演。皮影戲劇目多取材于民間生活故事與傳說，藝術展現形式較為多樣，包含了各式各樣的文化元素與藝術理念。皮影戲在表演過程中必須搭配專業化的伴奏樂隊進行配樂演奏，在表演過程中采用虛實結合、動靜相濟的現實主義表現手法，是集舞蹈、美術、音樂、戲劇為一體的復合型藝術形式，皮影人物的具體動作必須與演員的唱腔相配合，同時配以弦樂，表現劇中各類人物在特殊情境下的情緒與思想，降低舞臺表演的藝術理解難度，節約表演成本，提高皮影戲的藝術影響力。演員應當根據具體情況將人物操縱與舞臺燈光、布景、配音等進行深度結合，讓多種藝術元素融洽地結合在一起，表現出合乎情理與故事發展趨向的基本動作，提高皮影人物動作的規范性與準確性，塑造出生動、形象的戲劇舞臺人物，并借助配樂與配音來烘托戲劇劇情的發展。演員應當與其他演員進行緊密配合，攜手塑造舞臺藝術形象，使角色與角色之間的互動具備一定的規律性，保證皮影人物的動作與臺詞能夠呼應藝術主題，根據劇本對不同人物的要求設計人物的動作與語言，增強皮影人物表演的連貫性與協調性，讓觀眾能夠沉浸在演員所營造的藝術情境中，感受皮影表演的獨特魅力，由此觀眾能夠清楚、全面地認識演員所塑造的具備生命力與影響力的獨特藝術形象 [1]。

　　二、在皮影戲表演中滲透聲音藝術的必要性與現實意義

　　為豐富皮影戲中的藝術人物的文化內涵，提高戲劇的思想性與觀賞價值，皮影戲表演者應當在理解劇情走向的前提下與音樂伴奏進行密切配合，引入現代化的藝術表演理念，提高操縱皮影人物的靈活性與精確性，營造出生動、直觀的舞臺表演效果，結合聲音藝術對具體的舞臺表演進行藝術化、平面化、層次化處理。演員在表演過程中應當運用具備地方特色的唱腔音樂，吸收不同流派的音樂藝術元素，提高現代皮影戲表演的藝術感染力與表現力 [2]。為促進新時代皮影表演藝術的發展與進步，表演者應當合理使用配樂與唱腔，為皮影人物呈現出與劇目情節相對應的聲音效果，充分表達戲劇所蘊含的藝術情感，以此強化藝術人物的塑造效果。負責在幕布后方操縱皮影人物的演員應當不斷拓展藝術表演形式，通過精準、快速地操縱皮影人物，將戲劇中各色人物的行為方式和風格展現在觀眾面前，將歌唱與皮影人物的動作語言結合在一起，有力地刻畫戲劇中角色的內在性格特征，提高戲劇表演在不同階段的藝術張力與舞臺效果。好的皮影戲演員必須能夠高效率地統合聲音藝術要素與形體動作要素，利用具備較高辨識度的聲音表達具備深度的藝術情感。藝術表現形式沒有固定的形態與風格，具備不同內在特征的藝術表現形式會取得差異性較強的舞臺表現效果。皮影戲的舞臺表演方式與其他藝術差距較大，這一獨特的古典表演藝術不過度依賴演員自身的表演，而是完全依托于演員對皮影人物的間接性操縱，演員必須模仿現實生活中的人物活動進行表演，充分體現戲劇中不同類型人物的行為習慣與人格特征[3]。

　　高水平的皮影戲表演應當根據戲劇中各個角色的行為習慣與生活方式來進行深度構思，形成一套能夠被觀眾發現并理解的動作規律，并設計配套的音樂與唱腔，在排練過程中反復地練習，促使配樂與皮影人物的動作相配合，直到所有演員所操縱的皮影人物的動作都能夠與配樂的節奏相協調，從而保證皮影戲表演的藝術綜合性與整體性。演員可按照聲音順序逐漸調整唱腔的發聲強度與皮影人物的動作幅度，使觀眾產生情感層面的藝術共鳴，提高皮影戲表演的藝術鑒賞價值與舞臺審美效果，側面反映戲劇角色的性格特征，使觀眾能夠結合配樂理解戲劇中的故事情節的基本走向與發展規律，調動觀眾的情緒，使之將包含情感內容的配樂與皮影人物各個關節部位的動作結合在一起，提高皮影表演的可塑性 [4]。

　　三、在皮影戲表演中融入聲音藝術的基本路徑

　　(一)皮影表演與配樂的配合

　　音樂必須在皮影戲藝術表演活動中體現出輔助性的配合作用。配樂的聲調與音色應當隨著皮影人物動作幅度的大小變化而做出調整，在藝術情感與情境較為復雜的表演中，表演者應當借助配樂烘托舞臺表演氣氛，激發觀眾的探究興趣，使之持續集中自身的注意力，思考皮影戲表演中所蘊含的藝術理念，掌握劇情的發展趨向。例如在表演《龜與鶴》這一經典劇目時，負責操縱皮影人物的演員必須根據故事情節的變化有所側重地調整配樂的風格與演奏效果，使用專用的打擊性樂器制造出連續不斷的敲擊聲，以此模仿仙鶴使用喙部敲擊烏龜的外殼的聲音，進而豐富皮影戲表演的聽覺效果，營造出能夠增強觀眾藝術體驗的視聽環境，提高舞臺表演的真實性與可信度，降低觀眾理解戲劇具體情節的難度。在表演涉及古代戰爭的皮影戲劇目時，演員應當在操縱皮影人物做出各類武打動作的過程中使動作符合配樂的節奏，以此增強舞臺表演的氣勢，提升表現效果。負責制作配樂的演員應當根據皮影人物做出的各種動作進行配樂的設計，保證配樂的演奏速度能夠跟上皮影人物的動作變化，發揮配樂在皮影戲舞臺表演中的人物塑造作用。由于多數皮影人物缺乏豐富、獨特的面部表情，觀眾難以快速辨別不同類型人物的基本特性，因此演員應當依托配樂與動作展現人物的藝術形象，精湛、巧妙的表演配合活躍、生動的配樂，塑造出鮮活、多變的戲劇角色，詳細準確地描繪出皮影人物內在思想理念與情感的變化歷程。

　　(二)皮影表演與配音的配合

　　負責操縱皮影人物的演員應當根據舞臺的變化規律進行演唱，并基于自身對藝術角色基本特點的理解現場添加即興的唱詞，并與伴奏進行緊密配合，將唱腔融入戲劇表演的具體劇情之中，把握藝術人物在故事情節中的地位與重要性，調整塑造藝術角色的路徑與方法，在熟悉人物個性特征的前提下利用語言藝術實現整體性的藝術構思，適當提升或降低唱腔的音調，并調節念唱臺詞的語速，創造出富有特色的語言節奏，將配音與皮影人物的具體動作融為一體，以此獲取良好的藝術表達效果。為了提高皮影表演塑造角色的藝術形象的效率，表演者應當根據皮影人物的細微動作創作與之相匹配的唱詞，將唱詞的具體內容與角色在故事中的境遇結合起來，描繪藝術人物的情感歷程。

　　新時代的皮影表演藝術必須體現綜合性、整體性，著力于提高皮影人物動作與演員唱腔的配合度，塑造出立體化的藝術人物，認識到聲音藝術在皮影表演中的重要作用。例如演員在演出《三只老鼠》時，應當配合老鼠登場時的配樂演唱出能夠體現老鼠行為習慣與思考方式的唱詞，打破老鼠在觀眾頭腦中固有的狡詐、骯臟的印象，通過唱詞、配樂與皮影人物表演的緊密配合，塑造機靈聰敏、活潑有趣的小老鼠藝術形象，從而拓展舞臺表演中的人物塑造方法。在老鼠發現食物時，演員應當使用急促、興奮的語氣語調演唱出臺詞，并在劇情高潮的部分使用昂揚向上的美聲唱法，將舞臺表演與聲音藝術結合在一起，獲得良好的藝術表達效果 [5]。

　　四、結論

　　優秀的皮影表演藝術家能夠在組織舞臺表演的過程中結合聲音藝術營造出獨特的藝術意境，體現戲劇的主題思想，拓展表現戲劇人物情感的路徑。皮影戲的唱腔具備濃厚的生活化、鄉土化風格，較為貼近觀眾的日常生活，語調簡明生動，能夠激發觀眾的藝術興趣與情感共鳴。皮影藝術必須在保證視覺形象的清晰性與辨識度的同時提高舞臺表演的聽覺效果，使皮影人物的動作與配音、配樂進行緊密配合，呈現綜合性的舞臺效果，并通過不斷調整唱腔的音調與發聲方式豐富人物的藝術形象，營造貼近戲劇主題思想的藝術情境。