克熱涅克奏鳴曲多種風格的綜合運用

　　【摘要】厄恩斯特·克熱涅克是20世紀音樂史上最多產的作曲家之一，他的創作題材廣泛、形式多樣，善于自由地運用各種風格材料，不受趨勢的影響。文章通過對克熱內克《第二鋼琴奏鳴曲》的分析研究，歸納了作曲家在這一時期的創作思維與技法的內在邏輯。探索在無調性的前提下，如何體現奏鳴曲式的結構原則。

　　本文源自北方音樂 2020年19期《北方音樂》雜志創刊于1981年，是黑龍江省文學藝術界聯合會主管、黑龍江省音樂家協會主辦，國家二類期刊、黑龍江省省一類刊物。全文上《中國知網》和《萬方數據》。本刊立足“以人為本、老少兼顧、注重實用、突出服務”的宗旨，以“發現和挖掘大批優秀音樂人才”為己任。

　　克熱涅克(Ernst Krenek，1900-1991)美籍奧地利作曲家，出生在維也納西北郊，早年在柏林求學，師從弗朗茲·施雷克爾。1938年移民美國，在瓦薩學院(poughkeepsie，n.y)和哈姆萊大學(st. paul，minnesota)任教。克熱涅克近七十年的創作生涯使他幾乎見證了整個二十世紀的音樂，作品跨越了20世紀的多種風格，從新古典主義到爵士樂、無調性、再到序列主義，最有影響的作品是他的歌劇《容尼奏樂》。30年代，他開始使用勛伯格的十二音作曲技法創作，自創了“置換技術”。克熱涅克的音樂創作技法豐富、體裁廣泛，形式多樣，不僅作品數量多，在理論研究上撰寫了大量著作，從新格羅夫詞典中可見他所編撰的著作就有18 本。

　　20世紀20年代，克熱涅克的創作經歷了三次風格轉變。第一次是1916年到1921年，克熱涅克師從弗朗茲·施雷克爾，這一階段的創作主要使用晚浪漫主義和聲語言。第二次風格轉變從1921年起，他開始嘗試各種風格，特別是表現主義。1925年至1929年是他創作風格的第三次轉變，也是他音樂風格的轉折點，他的創作變得更加自由，融合了各種風格，對聽眾有很大的吸引力。

　　鋼琴奏鳴曲是克熱涅克音樂作品的重要組成部分，涵蓋了他的調性創作、無調性創作與十二音創作。克熱涅克認為鋼琴色彩豐富，能夠表達他個人主觀的音樂想法，能激發他的創作靈感。通過對他鋼琴作品的研究，可以追溯到他的音樂風格。創作于1928年的《第二鋼琴奏鳴曲》是克熱涅克當時的典型創作風格，主要受新古典主義作曲家斯特拉文斯基及弗朗茨·舒伯特的影響。在這一時期里，他認為無調性音樂缺乏足夠的變化，也沒有令人信服的和聲結構。因此，克熱涅克這一時期的作品重新回到了印象派和調性色彩，結合爵士樂的特點，形成了他這個時期的音樂風格。第二鋼琴奏鳴曲正是這一風格的代表。

　　一、現代風格的和聲技法

　　進入20世紀以后，作曲家都在努力尋求一種代表著現代性的和聲技巧，開始頻繁使用一些不協和和弦、高疊和弦等復雜和弦，打破了傳統大小調和聲觀念。現代音樂賦予四度疊置和弦、附加二度音和弦、高疊和弦與傳統三和弦相同的地位和力量。高疊和弦的音量明顯增大，不僅增強了和聲織體的色彩，也增加了聲音的響度，產生了更多的刺激，是現代音樂中不協和和弦能夠主宰協和和弦的主要理由之一，也是現代音樂作曲家追求的效果。克熱涅克的《第二鋼琴奏鳴曲》中就有大量現代風格的和聲技法，以求利用復雜的非功能性和聲材料來對抗傳統的調性音樂。第一樂章顯現出多重風格，如爵士樂、無調性、及對位技術，不再受當時“潮流”的影響，較為自由地使用各種風格的音樂材料。具體而言，《第二鋼琴奏鳴曲》中現代風格的和聲技法特征主要表現在兩個方面。

　　一是充滿現代技巧的高疊和弦的應用。第一樂章開頭有功能性音調的瞬間，樂曲開始的1-5小節依次出現了五個琶音和弦，都是具有現代風格的高疊和弦，它們的出現增強了和聲的色彩性與激烈性，有利于作曲家情感的表達。第一小節是建立在bE音上附加9音與11音的大小七和弦，這個和弦半音解決到第二小節D音上的大小七和弦，接著又二度下行進行到第三小節C音上的大小七和弦。C音上的大小七和弦隨后解決到F大小七和弦，這里的和弦進行似乎可以感覺到調性，但并不清晰。F大小七和弦的解決進一步模糊了調性，和聲為旋律增添了色彩(見例1)。這些高疊和弦不受功能音調的限制，不僅提高了作品不協和和弦的尖銳性，制造出了渾厚的音響效果，使作品產生了獨特的韻味。

　　二是具有現代風格的附加二度音和弦與四、五度疊置和弦的應用。附加二度音的大三和弦音響較平和，小三和弦音響稍尖銳。如第6-9小節的和弦表現出非三和弦的和聲，右手和弦是四度加五度疊置的八度和弦，左手聲部是一個附加二度音的三和弦。左右手的和弦同時水平進行，并向下解決到四度排列的和弦，在第8小節克熱涅克調整了右手的和弦，將其轉換成五度加四度疊置的八度和弦(見例2)。右手聲部協和的四度、五度疊置和弦，與左手聲部附加二度音的和弦形成對抗，這樣的處理顯現出印象派技巧的特點。

　　在對非調性語言的使用上，不同作曲家的處理方式不同。無論是與調式和聲體系相融合、還是使用自由無調性，或是運用十二音序列技法等都體現了二十世紀作曲家創作中的現代與先鋒意識，也是這一時期作曲家所追求的效果，體現出作曲家們對各種技法的認識與理解，并大膽運用于創作實踐當中。

　　三是爵士風格的和聲語言。克熱涅克認為爵士樂是接近聽眾的一種方式，爵士樂是進步的，充滿了活力和愉悅，總能讓人滿意。爵士樂作曲家們為了效果愿意嘗試并大膽使用令人驚訝的和弦，爵士樂的節奏、豐富多彩的和聲、給創作提供了新的素材。第二奏鳴曲也進一步反映了克熱涅克在創作上較多的考慮聽眾，通過使用爵士樂風格拉近與聽眾的距離。例3中第一行左手低聲部的音程均為純五度結構，第二行出現三度、六度音程，這些在調性和聲體系中協和的音程與右手和弦的對位則帶來不協和的音響效果，看似協和的音程與不協和旋律的發生碰撞。充分發揮了無調性帶來的不協和音響張力，保留了無調性音樂無中心的整體運動特征，既滿足了音樂的現代性，又照顧到聽眾的感受。

　　這一時期克熱涅克的創作也受到了舒伯特的影響，逐漸脫離他最初的無調性時期，向浪漫主義靠近。克熱涅克的靈感來自于舒伯特對材料的巧妙處理，他認為舒伯特的音樂在旋律和節拍方面是傳統的。然而，他對舒伯特使用 “簡單”材料來創作的音樂的多樣性尤為感興趣。可以說舒伯特的音樂啟發了克熱涅克去嘗試一些變化，例如更接近調性。通過探索對位法中新的和聲運動，克熱涅克可以重新審視調性。

　　二、節奏特征

　　節奏是音樂構成的重要因素，無論哪一時期的音樂，節奏始終是首要的、最基本的要素。節奏可以脫離旋律獨立存在，但旋律卻不能沒有節奏。在20世紀的音樂中，節奏向著更大的自由、更豐富、更多變的趨勢發展。《第二鋼琴奏鳴曲》的節奏特征主要表現在以下兩個方面。

　　一是爵士節奏的運用。第一次世界大戰后，許多當時的先鋒派作曲家都深深地處于爵士風格節奏的影響之下，包括斯特拉文斯基、興德米特等。克熱涅克尤其喜歡爵士樂，他認為爵士樂是自由的、無拘束的。在第二鋼琴奏鳴曲中就使用了大量的切分音節奏。切分音是二十世紀音樂的一個重要因素，被用于表示諸如重音發生在一個非期待時刻的節奏情形，或者重音未發生在期待時刻的情形。克熱涅克在《第二鋼琴奏鳴曲》中就連續、大量地使用了切分音節奏，以此來打造出一種不規則的重音音響效果，打破了傳統音樂中節奏律動均衡的常規。如《第二鋼琴奏鳴曲》第二樂章44-47小節的切分節奏，第44小節右手的切分音重音放在長音強拍上，在左手第三拍也有重音符號，起到了強調切分音的作用。這里不同的是，左右手之間形成了具有兩個重音效果的切分音節奏，與傳統的2/4節拍的節奏形成了鮮明的對比。

　　第二樂章的三聲中部也展現了爵士樂節奏，爵士樂節奏對復合節奏的發展起到了重要影響。44-47這一段恰如其分地采用了爵士樂風格。克熱涅克轉向爵士樂還有兩個原因。 首先，它是擺脫歐洲、特別是德國的政治和經濟斗爭的自由象征。爵士樂被認為是“進步的，美國音樂，與年輕、力量、新穎、直率和活力的思想聯系在一起。其次，克熱涅克轉向爵士樂，意味著他可以自由的創作，這種自由吸引了克熱涅克并反映在他選擇的素材上。切分音本身就帶有一種節奏感解放的特征，在平衡節拍中重音不均衡的移動。克熱涅克創作穩定期最重要的方面，就是他對各種風格的靈活運用。

　　二是復節拍技巧。不同于傳統音樂中的單一節拍，二十世紀的音樂作品中很少能看到某種單一的節拍貫穿全曲，這是為了離開刻板的平衡節拍。克熱涅克的鋼琴奏鳴曲會根據音樂情緒的發展而變換節拍，從而形成一種復合型的節拍，如4/8拍、3/4拍、4/4拍、5/4拍、12/8拍。變換節拍的手法打破了傳統節奏的均衡律動性，不斷變化的拍號目的是達到不刻板的效果，使樂曲擺脫原周期性節拍的束縛，也有利于作曲家自由、大膽地抒發思想感情。

　　三、奏鳴曲式原則的體現

　　在調性被顛覆的20世紀音樂中，許多屬于古典、浪漫時期的音樂特征被拋棄，但奏鳴曲這一體裁仍然被許多現代音樂作曲家拿來創作他們的作品。如巴托克、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等均創作過這一類的作品。奏鳴曲在繼承和保持古典風格的基礎上，作曲家們在和聲、曲式等方面給奏鳴曲融匯了新的創作手法，注入了更多富有時代氣息的元素。從傳統的角度來講，奏鳴曲式由三大部分構成，即呈示部、展開部與再現部。呈示部有兩個對比部分，主部主題和副部主題。奏鳴曲式最根本的原則就是對比統一，調性的回歸在實現這一原則中起著最關鍵的作用。

　　克熱涅克的《第二鋼琴奏鳴曲》共包含三個樂章，第一個樂章與第三樂章呈現出典型的奏鳴曲式結構特征，第二樂章為帶插部的三部曲式。在結構布局上是古典的，保留了傳統曲式結構的基本構成原則，奏鳴曲的哲理性和統一原則以其它方式體現。例如不同的對比主題，和聲、節奏等方面展現出20世紀音樂特有的那種尖銳、不協和、新穎的音響效果，體現出新古典主義的風格，這一特征明星受到斯特拉文斯基的影響。

　　四、結語

　　克熱涅克創作成熟時期的特征是他對多種風格的自由運用，《第二鋼琴奏鳴曲》就是這種綜合風格融合的典范。有功能性調性的時刻、對位的瞬間、無調性、爵士樂、以及受舒伯特啟發的變奏技巧。克熱涅克自由地選擇了適合他表達目的的風格材料，不再受“潮流”的影響。在1919以后的十年里，克熱涅克的創作大部分圍繞著十二音技術，有些作品是供專業教學用的，有的是寫給兒童演奏的，而另一些寫給則是“學院派”的。1939年，他還撰寫了《十二音寫作指南》。克熱涅克將自己從跟隨潮流的需求中解放出來，而只是簡單地去表達自己。迄今為止，克熱涅克的音樂很少有錄音，這個穩定期創作的《第二鋼琴奏鳴曲》展示了克熱涅克成長為一個成熟的作曲家。要真正理解他的音樂，尤其是早年的音樂，追溯他一生的風格發展，還需要做更多的研究。

　　參考文獻

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　　作者簡介：謝丹(1983—)，女，博士研究生，講師。