電影創作對電影管理制度變革的影響

　　【摘 要】電影創作與電影管理制度是相輔相成的兩個不同概念，電影創作是原創者對于某一現象的直觀描述和客觀思考，而電影管理制度可以視為電影審查，簡單來說就是對電影內容的規范與控制，讓原創者的思想能符合社會正統觀念，不影響到觀影人員的三觀，當然，這是一個很籠統的概念，審查有國情、傳統、人文、觀念方面的要求，電影創作也有藝術方面的追求，如何讓兩者協同發展，才是問題所在。

　　【關鍵詞】電影創作;管理制度;影響

　　本文源自戲劇之家 2020年36期《戲劇之家》創刊于1991年，經國家新聞出版總署批準、由湖北省文學藝術界聯合會主管，湖北省戲劇家協會、今古傳奇報刊集團主辦，面向國內外公開發行的大型政策指導與理論研究的學術期刊，是全國唯一一家市場化運作的專業戲劇藝術類雜志。

　　以往中國的電影審查機制是較為嚴苛的，而近年有了一定程度的放松，電影局和電影創作人展開溝通，把電影管理看作是推動力，而不是阻礙力，改變過去通管、“一棍子打死”的管理狀態，強調多為創作者提供服務，并不是要給電影創作者提供一個美學標準，也不介入創作者的藝術創作，而是更多地將法規、政策所禁止的內容與創作者協商，促進兩者的協同發展，就目前來看，有較強的積極作用。

　　一、創作的重要性與管理的意義

　　電影是藝術創作，本質上道德不應該成為評判的主要標準，出現血腥、暴力、色情的鏡頭可能是藝術表現的需要，也可能是現實的反映，就電影本身來說，需要豐富的藝術性來使它充實，這樣電影才會更加出彩。但是電影作為一種影響力深遠的教育方式，對國民的三觀有較大影響，國家勢必要考慮到電影內容對于觀影群體可能引發的負面影響，一者追求藝術效果，一者追求社會秩序，難分對錯。

　　在之前的電影產業鏈中，電影的審查較為嚴格，國家審查有一條“紅線”存在，電影“紅線”堅決不能觸碰，但隨著國民意識的多元化，電影創作內容百花齊放，“紅線”的標準是否要更細致呢?對于一些電影來說，雖然不會觸碰到政治、黃賭毒方面的“紅線”，但其中低俗惡劣的文化和觀念更加可惡，例如為博眼球以丑為美的電影現象，已經偏離了三觀，更惡劣的例如抗戰題材中的“手撕鬼子”，一定意義上比觸碰“紅線”更惡劣，這也意味著，電影管理的條例需要更清楚，審查標準需要不斷細致。上文說到的這些，可以理解為創作的重要性與監管的意義，也可以理解為百花齊放的電影創作對電影管理制度的變革已經有了深遠影響[1]。

　　二、電影創作與電影管理的相互作用

　　(一)電影創作一味追求市場，已然變質，需要更有力的電影管理制度

　　現階段隨著社會的進步，我國電影市場得到了飛速發展，電影創作者越來越迎合市場口味，以更刺激、更奇葩的電影內容來刺激觀眾的觀影感受，例如前幾年大火的《太子妃升職記》，用穿越、男女變身等因素來博取眼球，缺少文化藝術創作上的追求，在火爆了一段時間之后發現其已經無法觀看，原因就是被通知整改，刪除一些內容，重新剪輯后才能再上線。將目光轉向之后，劇組原班人馬在《太子妃升職記》的成功前提下繼續創作了《將軍在上》，用更鮮艷的色彩和更夸張的服裝來博取眼球，劇情內容卻不夠充實，這一次并沒有取得成功，口碑暴跌。回想當時政府部門對《太子妃升職記》提出的整改要求，是否起到了規勸作用?上述雖然是在說電視劇，但電影和電視劇不分家，依然有較強的借鑒意義，電影管理對電影創作應該具有一定的規勸和促進作用。

　　(二)資本介入，大范圍模式化制作電影，需要更精細的電影管理制度

　　資本大規模介入之后，越來越多的電影被制作出來，在龐大的市場作用下，即便是口碑不好的爛片、水片，也能取得不錯的收益，各大電影企業“避重就輕”地選擇相同模式的電影框架，讓電影制作成為流水線工程，兩個表面看起來不搭邊的電影如果扒開職業、背景等，你會發現其實故事情節高度相似，這點在都市電影中最為常見，所以人們才會戲稱“都市劇男女主角必有一人失憶”，照搬、套用電影理念、框架和模式，將內容一股腦塞給觀影群體，讓電影的藝術性嚴重喪失，這就意味著電影管理制度的變革相當迫切[2]。

　　(三)電影管理制度監管太過，也會對藝術性造成限制

　　總的來說，我國電影管理內容包括不得有危害國家安全和社會穩定及過多涉及黃賭毒、社會糾紛、青少年不健康行為、生態破壞、封建迷信、血腥暴力的場景等，但電影管理制度監管太過，以及規定制度不透明等問題，都會對藝術性造成限制，導致很多導演付出巨大努力制作的電影過不了審，但也不知道是哪里過不了審，比如2018年很火的《狗十三》花了5年時間才過審，其他諸如同性戀、性器官暴露、青少年犯罪、死亡場景等都有不同程度的嚴格要求，所以經常發生電影創作者閹割作品的現象，這對藝術創作有不小的限制。

　　綜上所述，電影創作和電影管理其實是相輔相成的，電影創作推動電影管理制度的變革，電影局對電影管理制度的把握要更加細致，監察要更加具體，對市場進行宏觀調控，這樣才能讓電影產業有更好的發展。同時，廣大電影人需要根據時代需求和藝術特點，及時調整藝術創作模式，讓電影在科學規范的前提下不斷增強藝術性，在藝術性上不能摻假，不能盲目跟風，要更具鮮明特色[3]。

　　三、結合西方國家電影分級制度談電影創作

　　中國一直在使用電影審查制度，這是由中國的歷史現實情況所決定的，西方大多數國家則采取的是電影分級制度。近幾年，有不少人呼吁中國使用電影分級制度，但事實上審查制度有利于國家對集體意識行為進行引導與控制，樹立道德底線，對涉及黃賭毒以及低俗暴力的電影作品進行規勸，這也是由中國的文化環境所決定的。西方國家的分級制度就一定好嗎?也不一定，電影分級的本質只是為電影貼上標簽，要不要看由民眾自己決定，政府處在道德中立點上，底線是不能夠觸犯大眾的社會道德標準，一旦觸犯引起訴訟，政府才會介入調查，因此動輒出現轟炸白宮、討論人性、諷刺政治等電影內容，弊端很明顯，就是社會引導力缺失，社會不安定現象頻繁發生。要知道，中國大地上人民的安全性可比西方國家高多了，大晚上走在街頭也無需擔驚受怕。

　　說一千道一萬，最終還是要回歸到電影創作本身上來，電影管理雖然對藝術有一定的約束，但并不是完全的扼殺，相反，如果能認識到并運用其中最精髓的價值觀念，電影創作會變得更有韻味與更具鮮明特色。例如，在九十年代的美國，電影中有關性的內容受到很多宗教團體的譴責，如果運用更為巧妙的方法，人們在情感上或許就可以接受。再如《達芬奇密碼》涉及到宗教問題，在很多地區都無法播出。而《瘋狂動物城》中也含有許多復雜的種族問題，各種動物都有不同程度的諷刺，如樹懶工作員、綿羊市長等，對政治和種族問題的處理原則應該是隱喻而不是諷刺，結局也應當強調動物世界的和平與平等。關于《瘋狂動物城》有一條非常經典的評價為：“成年人看到了政治諷刺和階級偏見，青年人看到了追求夢想，兒童看到了可愛的動物，影迷和電影制作者看到了動畫電影之美”。電影創作離不開電影管理制度，說到底，電影創作還是屬于產品范疇[4]。

　　四、電影創作和電影管理兩方面都要進步

　　(一)電影管理角度：電影局持續完善電影管理制度

　　電影局要對電影市場有良好的認知，不能由于當前中國電影產業規模的日益壯大而失去基本的判斷力，要時刻加強在電影教育領域的建設，要深刻考慮到電影創作的藝術性，積極和創作者溝通交流，改變過去一味按照規章制度辦事，對所有內容一個標準，“一棍子打死”的管理狀態，要多站在創作者的角度思考問題，把法規與政策所禁止的內容清晰地表達出來，協商處理。以往電影被剪得支離破碎，人物線條混亂，導致觀眾覺得劇情突兀，這種現象應該杜絕，電影創作和電影管理并不是水與火的關系，可以相互協調共存。

　　就制度而言，適合中國國情的審查制度還會繼續推行下去，西方國家只分級而不管理的制度并不適合中國電影市場，但西方國家的審查制度也不是說毫無可取之處，對電影進行簡單的分級分類，不同級別類別有不同的審查規范，這也是一種可取之策。

　　(二)電影創作角度：創作者持續保持優秀的創作，用內容說話

　　雖然電影管理有一定的約束性，但何嘗不是對創作者的督促，創作者在電影創作過程中應該理解政策與規則的目的，了解電影市場對觀眾的影響，懷揣著責任心，才能讓電影創作更優秀，不是說電影創作中社會問題不允許觸及，而是說觸及社會問題的意義在哪里，是否有正面價值，這是需要思考的。例如《少年派的奇幻漂流》，本質上是在講述少年與老虎漂浮在海上的艱苦生活，一人一動物，相處從緊張變得和諧，到了最后忽然點出老虎或許是少年心中的“惡”，那么少年之前的行為就變得細思恐極了，包含吃人行為，但那不也是在無法生存的境地中展現出來的人性嗎?電影用動物的生存本能代替了人性的殘酷，故事講得非常巧妙，結尾是開放式結尾，也給了多重含義，以這種角度來充實電影內容，更加巧妙，更有內涵，這比直接告訴觀眾殘酷的事實要好，當然，也更容易應對電影審查。

　　五、結束語

　　電影創作和電影管理制度是兩個相輔相成的概念，電影管理對電影創作有規勸和約束作用，電影創作對電影管理制度變革有極大影響。電影題材越來越多樣化，就要求電影管理制度更細致化，對現有理念和模式進行改革創新，改變過往“一棍子打死”的審查機制，多與創作者溝通、交流，讓電影管理成為一個互動的過程，讓約束性與藝術性能協同發展。

　　參考文獻：

　　[1]徐明.中國電影管理制度影響因素探析[D].中國傳媒大學，2007.

　　[2]黃竹一.如何讓電影創作成為電影管理制度變革的推動力[J].電視指南，2018，(2).

　　[3]吳冠平，曹保平，鐘大豐.讓電影創作成為電影管理制度變革的推動力[J].北京電影學院學報，2016，(2)：5-12.

　　[4]盛靜.我國電影產業管理體制改革的對策研究[D].寧波大學，2015.