校企合作視閾下的中職音樂表演人才培養模式探究

　　摘要：校企合作是音樂表演人才的重要培養模式，通過到演藝企業參加職業排練演出實踐，中職學校師生獲得課堂不能給與的知識，總結出職業訓練的經驗，鍛造出職業舞臺的素質，培養創新發展的市場意識。

　　關鍵詞：校企合作;音樂表演;人才培養模式

　　劉明媛華東紙業2022-01-12

　　0引言

　　音樂表演專業是實踐性很強的專業，僅僅進行學校課堂教學不能滿足人才培養的需求，舞臺實踐是音樂表演人才培養的重要“第二課堂”。學校里雖然也有舞臺，學生也有舞臺實踐的機會，但是與直接面對社會的企業舞臺相比較而言，學校的舞臺更具“象牙塔”的性質，更多是與學校的教學密切相關，內容多為課堂教學內容，觀眾多為學校教師和學生，呈現出內容性質單一，觀眾層次單一的特點，這樣的實踐稱之為“學習匯報”更為合適。而企業的舞臺因服務社會，受眾面廣，受眾層次需求不同，內容要求更為豐富多樣，所遇問題更為復雜而實際，所要考慮的事項需要更細致周全，這些因素都會對整個排練演出過程產生很大的影響，學校音樂表演專業的師生到演藝企業實踐更能直面“實戰”過程，對于教師思考人才培養方式，學生思考學習方式大有裨益。

　　1培養高效高能的視奏能力

　　音樂表演專業人才在平時的專業學習中，老師一般會將要演奏樂譜告知學生，學生在課后有兩三天的時間識譜，充裕的時間將音符節奏仔細弄清楚，練習熟悉后再回課給老師。團體協作演奏首先涉及團體排練，在職業樂團由于場次多、時間緊、任務重，再加上成本問題的考慮，排練時間的安排不可能很多次，樂譜基本是采取排練當天發，當時就排練，也還會碰到作曲家在現場聽后對效果不滿意，臨時修改，隨時換譜的情況，也會碰到該樂譜由于版權問題，排練時發譜，排練完收譜的情況，沒有時間慢慢識譜，沒有充裕時間進行練習后再去參加排練，這是進入職業樂團實踐的師生要面對的問題。企業演出中，大多以樂團演出形式為多，個人演奏不多，這就要求音樂表演專業的人才除了具有個人表演能力，更重要的是團體協作演奏的能力。

　　應對這樣的情況，唯一辦法是提高視奏能力。提高視奏能力有方法有訣竅：第一，頭腦清晰，調動記憶力。跟上指揮的排練速度，抓住樂譜的基本節奏和音符，不要求每個音符和節奏都能抓住，只要抓住骨干處，跟著樂團的律動完整走一遍樂曲，明白并記住其中的速度、內容、情緒，類似于文學閱讀里的快速瀏覽，將樂曲的骨干內化于心。第二，筆頭勤記，好記性不如爛筆頭。在排練中提高效率的重要辦法是隨身帶筆，將重點地方標注，建議是鉛筆，便于修改，排練時不是一成不變，指揮對樂譜要求有改動可能。通排之后指揮會開始各個聲部的抽查，聲部被抽中的部分基本是本樂曲的重要部分，要仔細看清楚做好標注，演奏時注意以主角身份展現。別的聲部被抽中時也需仔細聆聽，經過聆聽會知道各個部分主要聲部的所在和各個聲部的進出關系，對整首樂曲的脈絡清晰把握，知整曲而了自我位置。排練中攜帶筆的好處在于，樂團演出排練曲目量很大，十多首樂曲，幾十頁有些聲部甚至百頁的樂譜，只有短短的四、五次的排練時間。指揮還會臨時有刪減樂譜或者添加表情記號的要求，用筆進行標記，在一些特殊地方，甚至可以用彩筆進行重點標注，這樣能夠保證下次指揮不用進行二次提醒和演出狀態下不出錯，大大節省排練時間并提高了效率和保證了演出質量。第三，巧用手機，重點難點拍照記錄。技術困難片段在一場演出的樂譜中在所難免，在排練場上時間緊，聲部多，不可能解決所有聲部每個人的技術困難，對于困難的技術問題，可以巧用智能手機將樂譜拍照，排練后進行自我練習，獨自消化技術難點，不給整體排練增加負擔，節省集體的時間。

　　2培養駕輕就熟的舞臺素質

　　舞臺是一個會突出優點也會放大缺點的地方，生活中的動作到舞臺上就顯得平淡無奇，適度的表演對于舞臺是必需品。舞臺經驗少的師生通常對于舞臺效果理解不深，常會將平時在琴房、生活中的演奏狀態搬上舞臺，缺乏舞臺感，這樣的表演即使有高超的技術也將會被淹沒于舞臺之中。通過參與職業樂團的舞臺演出，觀察到職業演奏者在舞臺上精彩得體的表情和表演狀態，也通過演出攝影照片、演出視頻錄像等設備反饋出的自我與職業演奏員的狀態對比，經過自我反思，反復揣摩設計體會，可以總結出舞臺需要增強舞臺表現力，注意保持得體自然符合樂曲表現的表情狀態，演奏動作需要在技術要求的基礎上稍加夸張加大一些，身體要配合樂曲的律動表現節奏的動感，在別的聲部演奏自我不演奏時，不能事不關己，要在音樂中有保持身體律動，以保證觀眾視覺上的音樂整體感。作為solo聲部甚至主奏演員出現時，更應在技術的良好展示的同時，注意舞臺的表現力，帶動全場觀眾進入作品或狂歡或悲傷的情緒中，臨時加入的即興舞蹈動作或者與觀眾的有效互動，只要能帶來良好的舞臺效果，給觀眾帶來愉悅，都是值得鼓勵的。舞臺經驗豐富了，能在舞臺上得心應手的表現時，自我舞臺表現風格自然形成。

　　舞臺上的意外隨時可能發生，如何靈活機智不帶痕跡的處理也是成熟的職業演奏員的必備能力。舞臺有時是殘酷的，它不同于考場上的試卷，可以有時間思考，寫錯發現后只要在考試時間內可以涂改重寫，演出是時間的藝術，它在發生的那一秒已經定音，不能修改，但是人畢竟不是神仙，意想不到的事情時有發生，如：可能打擊樂的速度突然提快或者變慢了;可能擔任主奏的笛子的笛膜破了、琵琶的指甲飛了、揚琴的琴竹掉了;擔任主奏的演奏員突然緊張樂曲跳過一段......這樣的情況是排練時不可預知的，如何處理這樣突發的情況是不可能之前進行排演，錯誤在當秒已經發生，不可更改，但是后面如何將演出繼續下去就考驗在場演奏員的素質與默契。舞臺實踐豐富，經驗老道的演奏員首先不會在神情上表現出慌張，保持自然的演出狀態。其次會盯緊指揮，看清楚指揮的手勢，跟著指揮的指令走下去。再次更有經驗和能力的團員還會主動替補上樂器出現意外的演奏員的演奏，將樂曲的部分接過來演奏，讓樂曲得以完整展示。舞臺因為無法預知的事情而充滿吸引力，更因為臺上演員的靈機處理而變得更加生動而具有不可復制性。在校的音樂表演專業的師生通過參與職業樂團的演出，積累豐富的舞臺經驗，見多識廣，慢慢鍛煉出從容不迫處理舞臺意外的能力，這是學校的課堂給予不了的能力。

　　3培養創新發展的市場意識

　　根據時代發展需要，人才培養模式應朝著多元化發展，單一的校園象牙塔式的教育已經不能適應社會需求，“高、精、尖型”和“一專多能型”兩種人才培養模式需要并駕齊驅。學校教學課程傳授規范專業技術，夯實學生專業基礎，我們多年學校的專業人才培養模式讓學生掌握了專業演奏技能，對人才培養塑造起到至關重要的作用。但是僅有學校教育會讓學生思維單一，學生更多的只會考慮怎么演奏好老師布置的樂曲，如何讓自己的速度更快、節奏更穩、音準更準確、樂曲理解更到位，學習更高難度的樂曲，這樣的思維本身沒有錯誤，這是音樂表演人才培養的基礎所在，基本功扎實的必經之路。但是如果只有這樣的培養方式會造成人才思維模式單一的弊病，解決這個問題的關鍵是校企合作參與人才培養。校企合作模式有利于培養學生創新發展的市場意識，企業實戰的直接參與，思維方式得到拓展，將原有的只會考慮專業技能高度和難度的校園單一思維方式，拓展為會從市場運營的創新意識立體的思維來考慮問題：如，根據自身條件多學習幾門適合職業樂團需要的樂器，從演奏員的角度打造自身一專多能的專業技能;節目內容根據觀眾喜聞樂見和考慮觀眾欣賞層次來選擇安排;節目形式豐富多變，拓展跨界藝術結合，創新發展適合舞臺表演具有舞臺效果的多種形式;節目排序需符合觀眾欣賞心理曲線規律，研究舞臺表演觀眾心理變化狀態，什么時候安排歡快的作品，什么時候安排具有欣賞難度的作品，什么節點觀眾會出現審美疲勞，什么節點應該安排高潮節目，什么節目開場什么節目結尾等，依靠欣賞心理學知識支撐進行考慮;合理高效安排節目演職人員，演職人員排練、走臺、演出各個階段的工作時間、需要的場地、音響、燈光、樂器、道具、其他物質需求等各項細節安排，全面考慮專業技術、觀眾需求、市場效應、運營成本等問題，形成多角度多維度思維方式。林林種種的多項工作安排就不僅僅涉及藝術專業技能方面的知識，還包括了藝術心理學、藝術營銷學、藝術經濟學等藝術管理方面的知識，涉及面更為廣闊，也是現代表演專業人才應具備的思維方式和綜合能力，只有切身實地的參加過企業職業演出的師生，并留心觀察的師生才能獲得豐富的實戰經驗，這是單純的學校教育不能給與的。擁有這樣思維方式的人才顯得更為立體化和具實用性。接受校企合作教育的學生，將來不僅能擔任專業演奏員的工作，也能擔任起演藝團體運營、策劃、管理等相關工作，拓寬了學生的就業道路，這無形中也大大開拓了中職階段學校師生的眼界，為學生更好的思考未來道路，思考適合自身的發展方向，選擇大學深造的專業提供更多的可能性和接地氣的思考空間。也讓企業能夠招聘到“進人即上手，一人能多用”的實用型人才，真正實現“一專多能”人才培養目的。

　　結語：中職音樂表演專業的師生到演藝企業參加職業樂團的排練演出，能夠親身體會職業演出的全過程，能夠直接向經驗豐富的職業演奏員取經。特別是向職業演奏員學習尤其重要，“職業”二字包含了他們十多年甚至是幾十年的寶貴經驗，“冰凍三尺非一日之寒”，他們在舞臺上摸爬滾打多年，可以說是久經沙場，無論是舞臺狀態，還是舞臺經驗，十分老道。中職院校音樂表演專業的師生只有把課堂上所學習的專業技術，在排練中和舞臺上進行運用，經過實戰的考驗，才更了然自我的優勢，明白自己的不足，在教學和學習上找到調整的方向，通過不斷的調整，成長為音樂專業表演的合格人才。