奧爾夫教學法對中小學音樂教育的影響分析

　　【摘　要】奧爾夫是一位德國作曲家，自幼受到良好的音樂教育，他創立了一種以他的名字來命名的教學法—— 奧爾夫教學法。奧爾夫教學法是一種先進且科學的教育體系，在中小學音樂課堂中十分受用，打破了傳統的教育觀念，影響深遠。

　　本文源自劉彥佳， 戲劇之家 發表時間：2021-06-21

　　【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法;中小學音樂;影響;實踐;教育現狀

　　目前，我國的音樂課堂形式較為單一，仍然是以唱歌和教學樂理知識為主的陳舊模式，忽視了學生在音樂學習中的主體性、主動性和創造性。在音樂課堂上原先的教育模式也只是單純地唱歌，書本上的內容也是以一首一首的歌曲形式出現的，后來有了些微的變化。有一部分的中小學也會學習器樂技巧，但還是忽視了學生的主體地位，并沒有真正做到一切為了學生。中小學音樂教師大多盲目地追求學生的學習成果，嚴厲地對待學生，學生自然而然就會出現厭倦和厭煩的心理，沒有體現以人為本。中小學生有著不同的生理和心理特征，他們對音樂知識的接受程度也不一樣，但有些教師嚴重忽視了學生的心理特點，從而不利于促進中小學生綜合素質的發展。奧爾夫教學法作為當前先進的教學方法之一，充分尊重中小學生的身心發展規律，能夠有效地改善中小學的音樂教育現狀，從而對推動中小學生的音樂教育改革、實現素質教育的目標和促進學生綜合素質的全面發展有著十分重要的作用。

　　一、奧爾夫音樂教學法的內涵與意義

　　奧爾夫音樂教學法是由德國作曲家卡爾·奧爾夫提出的，他倡導音樂教學應該以人的興趣為基本出發點，在教學方面要注重綜合性的教學模式。奧爾夫認為，教學以及音樂教育應先從人的個性發展特征開始，尊重個體差異。他認為音樂是從人的自身開始的。現在的中小學音樂課堂在教學過程中過于強調技巧、忽視了音樂的創造與表達。但是與以往不同，奧爾夫音樂教育方法強調要遵循兒童的身心健康發展規律。在課堂教學的過程中，需要先從游戲入手，以實現即興創作為目標，教學重點在于培養學生的即興能力，這樣不僅可以激發他們對音樂學習的興趣，還可以培養他們對創作的熱情。積極地表現每個人的創造力與想象力，激發他們學習音樂的興趣并體驗音樂的魅力，從而促進學生學習能力的全面發展。

　　二、奧爾夫音樂教學法對中小學音樂教育的影響

　　(一)有利于提高學生的創新能力和實踐能力

　　培養學生的興趣愛好是音樂課堂教學的主要任務。奧爾夫音樂教學法正是運用于中小學音樂課堂的最好途徑。在老師的啟發下，學生更容易欣賞與喜歡音樂。通過音樂教育，奧爾夫音樂教學方法鼓勵并幫助中小學生通過自己的能力理解音樂，成為一定程度的音樂愛好者，使學生在學習音樂的氛圍中獲得樂趣。這種學習模式對于學生來說更容易理解和接受，讓他們學會用音樂表達自己，促進學生表現力的提高。

　　奧爾夫教學法強調通過即興創作與音樂實踐活動來進行音樂教學，課堂重心更多地放在以學生為主體的形式上。在教學過程中，重要的不是結果，而是學生理解和享受音樂的過程。在學習過程中，可能結果不會達到理想的目標，結果可能會比較粗糙，但是在學習過程中學生會有收獲以及肯定，是學生們通過自己的實踐活動所獲取的經驗。學生通過參與即興活動，培養了他們對于音樂的敏銳聽覺與節奏感，這是對他們音樂能力與綜合素質的一種培養。這種音樂教學活動的主要重點是培養學生的想象力。沒有想象力，就不會有即興創作。學生們有了即興創造能力后，他們的實踐能力也會得到相應的提高。

　　(二)有利于推動中小學音樂教育的變革

　　傳統的中小學音樂課堂以老師為主體，學生是課堂教學的聆聽者，枯燥無味的學習方法讓很多學生對音樂課堂產生一種抗拒感。奧爾夫音樂教學法有力地推動了這種傳統教育方式的改革，它致力于讓每一個學生都參與到音樂活動中來，在活動中感受音樂，享受音樂所帶來的樂趣。奧爾夫音樂教學法采用“聽”“說”“仿”“動”“創” 的方式來進行綜合性的教學，讓學生在歡聲笑語中理解枯燥的音樂理論，讓學生真正成為音樂課堂上的主體，這在一定程度上促使學生成為音樂的創造人。創造性思維能力是當今培養中小學生的重點方向，奧爾夫教學法在教學過程中關注音樂對于學生的影響力。奧爾夫教學法在音樂課堂上的形式多種多樣，比如跳舞、游戲等活動形式，可以使學生具備敏銳的觀察力與動手能力，奧爾夫教學法通過讓學生感受音樂所傳遞出來的情感，讓學生更好地接受和了解創作者對于情感的多種多樣的表現形式。然后學生們再根據自己的理解，通過唱歌、演奏、跳舞或者即興表演的形式對音樂進行二次加工，有利于培養中小學生的思維敏捷能力和創造力，奧爾夫音樂教學法詮釋出了一種新的與傳統不同的教學模式，有效推動了中小學音樂教育方式的變革。

　　(三)有利于解決教學課堂中硬件設施不齊全的問題

　　奧爾夫音樂教學方法會使用到許多小樂器和其他教學工具來進行教學，這也是奧爾夫音樂教學方法的主要內容之一。樂器既可以幫助教師完善課堂活動，使形式多樣化，又可以作為教師教學過程中的輔助工具，可以有效地避免學生在學習音樂過程中的單調乏味，提高教學過程中的豐富性與趣味性，也有利于培養中小學生的創造力和想象力。由于有一些地區的中小學音樂課堂的設備還不是很齊全，奧爾夫教學法對設備的要求又較低。就地取材和激發學生的創造力也是這一教學法的一大特點，從而來完成一些聲勢、節奏和情感動作的訓練。這樣，在沒有高投入的前提下，學生也能在音樂教學課堂上感受到音樂學習的趣味性，有效激發他們的想象力與創造力。

　　三、在奧爾夫音樂教學法影響下的中小學音樂教育現狀

　　(一)在日常生活中融入音樂教育

　　教師可以從中小學生熟悉的事物開始，然后從中指導他們，從而使中小學生對音樂活動慢慢開始產生興趣。例如，在節奏訓練中，教師可以將音樂與肢體動作等其他元素整合在一起，通過節奏來設計律動，表現音樂旋律。節奏是音樂的基礎，培養學生良好的節奏感也是音樂學習中的重點，可以采取動作接龍的形式讓每個學生都參與其中，每個人都有表現自己的機會，來培養中小學生的自控能力和節奏感。比如，有一些學生比較活潑好動，喜歡通過肢體動作或者表情來表現自己，教師可以根據學生的這一特點來靈活轉換教學形式，在課堂上多組織以小組為單位的活動，讓他們能夠充分地表現自己。在學習一些曲調比較歡快的樂曲時，教師可以讓學生通過自己熟悉的肢體語言動作來拍打出樂曲的節奏，感受樂曲的節奏感;在學習曲調較為優美的樂曲時，也可以運用一系列的身體律動來表現旋律。

　　(二)在中小學音樂課堂上充分發揮學生的主體性

　　教師首先要明確以學生為主體來開展教學的目的性。在上課過程中，要給予學生能夠親身參與實際演奏或演唱的機會，培養他們的創造能力。在學習歌曲的階段，教師要讓學生說出自己對這首歌曲的看法，重點不是在于老師教，而是要讓學生在自主學習的過程中去發現并解決問題。

　　奧爾夫音樂教學法要求教師將課堂還給學生，充分樹立學生在課堂的主體地位，教師要成為學生學習的引導者，引導學生們根據自己所學的音樂知識進行創作。他們的創作內容和方式可以多種多樣，可以是演奏的形式，也可以是唱歌的形式。與此同時，教師還要積極地引導學生樹立良好的價值觀與世界觀。比如：在學習《老虎磨牙》這首歌曲時，教師可以首先引導學生想象歌曲里面的畫面，并可以借助樂器來生動形象地體現歌曲里面的情景。然后，可以讓學生根據自己的體會并用自己喜歡的表達方式來表達歌曲里面的情感。有一些學生可能是拍手，有一些學生可能是跳舞，用這些簡單的表達方式就可以激發出學生的主體性和創造性。當然教師在教學過程中也要注意對學生進行的是愛的教育，要一切為了學生，為了一切學生，為了學生的一切。由此可見，奧爾夫音樂教學法可以大大地提高學生的學習興趣，讓學生真正地愛上音樂。在一些中小學音樂教材里，有一些歌曲帶有濃厚的藝術色彩與專業音樂內容，傳統的音樂教學法不僅會使學生難以理解歌曲所表達的含義，更會讓學生喪失學習音樂的興趣。奧爾夫音樂教學法不同的地方就在于它肯定了學生的主體地位，充分發揮學生的創造性，讓學生自己去理解和體會音樂當中的情感，給學生帶來一種全新的音樂感受。

　　總的來說，奧爾夫教學法符合我國的教育現狀，特別是在中小學音樂教學領域，能顯示出它創造性、綜合性、實踐性與主體性的課堂教學優勢，打破了原本傳統的教學方法，更能體現以人為本、以學生為主體的教學理念，有利于促進中小學生綜合素質的全面發展。