在義務教育美術教育美術課程標準中提出了“妥善處理傳統與現代的關系;選擇美術教科書內容時，要特別重視優秀的中國傳統美術和民族、民間美術，弘揚優秀民族文化，體現中國特色，……”。在這樣的背景下，無論是在高校美術教育中還是在基礎美術教育中都進行了傳承和保護非物質文化遺產的探索。學校美術教育將會在非物質文化遺產傳承和保護中扮演極為重要的角色，也必將成為非物質文化遺產保護的重要途徑之一。因此有人提出，要倡導全國所有高校積極地、緊迫地以民族文化整合心態來認知自己的文化資源。尤其是文化資源豐富地區的高等院校，都應對當地文化資源的保護與傳承及文化生產力的發展發揮積極的橋梁作用。①非物質文化遺產中部分內容和美術直接相關。聯合國教科文組織在《保護非物質文化遺產公約》中，對“非物質文化遺產”的定義是:“指被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐和觀念表述。表現形式、知識、技能及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。”“非物質文化遺產主要包括口頭傳統和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言;表演藝術;社會實踐、禮儀、節慶活動;有關自然界和宇宙的知識和實踐;傳統手工藝。可見非物質文化遺產中所指近乎于我國所說的傳統民間文化或民間創作。②而學校美術教育參與非物質文化遺產的傳承主要涉及非物質文化遺產中“民間美術”的部分，如表演藝術中的面具、道具、皮影、木偶、服裝制作工藝;各種傳統手工藝:剪紙、刺繡、編制、染織、制陶、制瓷、年畫、面塑、泥塑等;還有非物質文化遺產中“類美術“作品相關的詩歌、神話、史詩、故事、謠諺等。

筆者認為，除上述方式外，高校美術教育還可以通過公共藝術選修課程教學傳承非物質文化遺產。早在2006年教育部頒布的全國普通高等學校公共藝術課程指導方案中就指出，各高等學校可根據本校學科建設、所在地域等教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學生的不同興趣和需求。任意性選修課程就包括“民間藝術賞析”。通過公共藝術選修課程教學傳承非物質文化遺產將能在更廣泛的范圍里促進青年對非物質文化遺產的關注和價值認同。自新一輪的基礎教育改革推行以來，基礎美術教育中引入非物質文化遺產的教育比較盛行，如“蒲公英行動”“現代化進程對地方傳統美術文化的影響及美術教育資源拓展途徑”的國家級課題研究，許多一線教師也就此展開了教學實踐和教學研究。總之，無論是專業美術教育、公共藝術教育還是基礎美術教育中滲透、引入非物質文化遺產“類美術”資源，二者還有互利作用:從非物質文化遺產保護角度看，能有效實現對非物質文化遺產物質文化遺產的傳承和創新，引起更多青少年群體對非物質文化遺產的關注和認知。從教育角度看，非物質文化遺產資源轉化為教育資源有利于提高美術教育的民主性。讓所有學生尤其是貧困和邊遠學生獲得享受優質美術教育的權利。其次，可以實現美術學科知識重組、拓展美術課程資源、豐富美術課程內容，促進美術課程自身發展。還對民族文化精神的建設有重要作用，可以喚醒學生強烈的族群意識、加強民族認同感，進而達到自覺傳承非物質文化遺產優秀文化的目的。

學校美術教育在傳承非物質文化遺產中的困境

在學校美術教育相繼引入非物質文化遺產類美術資源時，也存在著許多困境和亟待解決的問題。石吉光、喻學才指出:缺乏非物質文化遺產的教育及人才的培養體系，傳承渠道不通暢。以前的教育領域對非物質文化遺產缺乏重視和價值認知，教育與非物質文化遺產的保護和傳承脫節，大學中與非物質文化遺產的相關學科極度缺乏，不能培養保護文化遺產所需的社會人才。④筆者認為，學校美術教育在傳承非物質文化遺產的困境主要表現在以下幾個方面。

1．課程生命載體資源開發不足。這里所說的課程生命載體資源主要是指民間藝人、學校美術教師、教育管理者等。這些人員直接或間接的參與非物質文化遺產教育，這方面出現的問題主要表現在學校美術教師、教育管理者非物質文化遺產保護意識不強，對非物質文化遺產的價值認知較低。另外多數美術教師和教育管理者非物質文化遺產類美術專業知識欠缺。教師是課程和教學的主導，他們自身所具備的能力和水平在很大程度上決定了教學的效果。而目前多數學校承擔民間美術及相關課程的教師并無民間美術和傳統技藝的教育經歷，更缺乏對這些課程的長期系統研究，在實際教學中也只能是膚淺的、流于表面的“現學現賣”，無法達到對非物質文化本質的文化教育。而民間藝人雖具有精湛的傳統技藝，但他們往往缺乏現代教育教學能力，沒有先進的教學策略和教學方法，如果只是簡單粗暴地把這些課程的任務一味地推給民間藝人也很難達到良好的教學效果。

2．課程資源的開發、利用的深度不夠。非物質文化遺產具有民間性、生態性、生活性、綜合性的特點，它涉及我國民眾的文化形態、社會形態和生活形態的深層內涵。因此在將非物質文化遺產資源轉化為美術課程資源時，應深入尋求美術教育與非物質文化特點之間的關聯點，開發出具有豐富性、系統性、關聯性、回歸性與嚴密性特征的美術課程資源。對非物質文化遺產資源的探究必須深入到達意義的層面，使學生能夠掌握地方文化的內涵，正確理解非物質文化遺產的精神實質，讓非物質文化遺產知識、技能等內化成學生的內在文化本質。

3．缺乏系統性與制度性。雖然我國一直一來重視保護和挖掘非物質文化遺產，但不難發現，在我國高等美術教育和基礎美術教育中沒有系統完善的非物質文化遺產教育體系，學校很少有非物質文化遺產的教育內容。雖然近年來，許多學校開設了非物質文化遺產類美術的課程，但大都處在沒有經驗，摸索前進的狀態。具體表現為缺乏專業任課教師，沒有校本教材，教學的隨意性較大;由于總課時量的限制，非物質文化遺產類美術課程安排難度較大，導致課時量少而分散，很難達到理想的教育教學效果。

4．學生對非物質文化遺產保護的認知度較低。有調查顯示，高校學生對非物質文化遺產認知情況不容樂觀，主要表現在:對非物質文化遺產日、國家非物質文化遺產名錄的認知度總體較低，獲取非物質文化遺產知識傳播的渠道狹窄，主要靠電視廣播和網絡媒體。⑤

學校美術教育傳承非物質文化遺產的有效途徑

學校美術教育在承擔非物質文化遺產傳承和創新時，本著多方位、多層次、多角度、多領域的原則，發揮學校教育在國家文化遺產傳承和創新中的巨大潛力，可以嘗試從以下幾個方面展開。

1．學校及教育管理部門的重視。學校美術教育引入非物質文化遺產“類美術”教學的成功開展離不開教育管理部門和學校的重視。學校及教育主管部門應建立提高教師進行非物質文化遺產校本教研動力的長效激勵機制，并注重學校層面的以非物質文化遺產類美術為載體的課程資源建設，開展多種以非物質文化遺產為主題的科研及教研活動:打造特色專業和精品課程群、成立非物質文化遺產專項基金、發展民間藝人工作室為學生實踐基地、成立關于非物質文化遺產類美術的研究基地等。以此，從客觀制度和客觀條件兩方面保證非物質文化遺產傳承與保護的順利進行。

2．開發并有效利用非物質文化遺產“類美術”資源。這里的資源包括生命載體資源和非生命載體課程資源。開發生命載體資源要優化美術教育師資隊伍。教師積極參加非物質文化遺產教育培訓，展開田野調查，深入到民間對非物質文化遺產進行考察和甄別，培養對非物質文化遺產研究和創作的社會責任感和人文情懷，并探索、創新教學方式方法提高教學質量。適時請民間藝人進課堂，聘請民間藝人為兼職教師，通過請他們到校開講座、現場表演、參與教學等方式開展教學。也可以參觀民間藝人工作室，現場觀摩民間藝人的傳統技藝，聽他們講心得體會。其次，建立健全非生命載體課程資源。如合理、科學的課程規劃、重視教材建設:完善教學用書、參考資料、錄像、作品等。

3．在課程教學中，可以采取必修與選修相結合的方式，合理引入學分制。搭建學習者自主學習平臺，設計不同要求、不同水平、不同學習方式的課程組，鼓勵學生結合自身興趣和專業方向選擇相關課程。非課程教學可以采取成立社團、開展講座、舉辦展覽、結合志愿者活動、融合學生假期實踐活動和科研立項活動展開，還可以利用網絡建立非物質文化保護網站、主題博客、論壇、QQ群、圖片視頻共享等媒體渠道豐富學生參與非物質文化遺產保護和傳承的形式。

非物質文化遺產是民族個性、民族審美習慣的“活性”顯現，在非物質文化遺產保護語境下，學校美術教育應勇于承擔起傳承和創新文化遺產的功能，并積極構建非物質文化遺產學校美術教育保護的模式和框架，提升非物質文化遺產傳承和創新的層次和內涵。（本文作者：郝亞麗 單位：阜陽師范學院）