一、實用性與審美價值的統一

民間美術是藝術與生活的零距離接觸點，以最原始、最樸素的方式從生活中誕生，在實踐中完善，而形成獨特的美術形式。人類最初的一切活動都是為了生存，因而民間美術的主流多帶有實用性。在實用的基礎上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的物質需求，又能滿足審美的精神需求。實用美術的客觀規律是實用與美的辯證統一，兩者結合得越巧妙，越能加強物品的實用性和藝術性。中國民間美術，始終遵循著實用與審美緊密結合的創作原則。張道一先生在論述民間文化和民間藝術時曾指出，民間藝術是同廣大人民的生活關系最為密切的，就其主流來說，多帶有實用性，既保持本原文化的特點，又是本原的，雖然有一部分也帶有“純藝術”的特點，但仍距其實用性不遠。民間美術的作者是人民群眾和民間匠師，其中絕大多數民間美術品是他們在勞動生產的業余時間制作的，或作為副業生產，又主要為自己使用、欣賞，因此表現了他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。民間美術和民俗活動有極為密切的關系，是伴隨民俗活動而發展的。在民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中，民間美術創作也最為活躍。由于中國地域廣闊，民族眾多，在地理條件、風俗、感情、氣質等方面互有差異，又在民間美術中形成了豐富的品類和多彩的風格，這些美術品有的供生活使用（如燈具、食器、家具），有的用于裝飾和美化環境（如年畫、窗花），具有實用價值和審美價值統一的特點。器物（圖一）要在適應人的實用功能的基礎上，利用造型、色彩等創造性組合，造成形式美，讓使用者得到美的享受。無論如何，造物過程中，不能因加強審美功能而減弱器物的實用性。民間美術作品，通常以日常使用的居多，或是結合著婚嫁喜事和傳統的節令風俗。它的主體以歌頌生活為主，在形式上表現出強烈的裝飾性。在民間美術作品中，我們清楚地看到，物質需要和精神需求是怎樣和諧地統一在一起的。

二、民族性和地域性的統一

中國56個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，經過幾千年的文化積淀，這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征。由于我國幅員遼闊，民族眾多，地域、民族、經濟條件、生活環境和文化基礎的不同，使民間美術的品種和風格十分豐富。比如，黃河流域的民間美術風格總體上是古樸、強烈、粗獷、豪放和深厚，長江流域的民間美術風格則是細微、優美和精巧。但在總體風格中不同地區又有不同的特色。再如年畫，晉南、武強、濰坊、朱仙鎮（圖二）、鳳翔的年畫，雖在造型和用色上各有一些特色，但基本上屬于北方年畫的風格。蘇州的桃花塢年畫便是江浙風格。福建的漳州、泉州，廣東佛山的年畫（圖三），則屬于東南沿海的風格。四川的綿松梁平，夾江的年畫又屬于西南風格，湖北地區的年畫既受到四川的影響又受到北方的影響。天津楊柳青的年畫，地處北方的大商埠，服務對象多是京津市民，也為宮廷服務，又因很多著名畫家為他們起稿、構圖和刻工精細，使風格上工巧多于質樸。從小小的剪紙上，也可以看到這種特點，福建漳浦風格較精細，接近唐宋時期銅鏡紋樣的風格。福州東北山區的柘榮風格則古拙、粗獷，接近我國北方的風格。有的地區因出現了大家公認的民間美術高手，或文人也參加了民間美術的創作，附近地區都跟著學，使形成了很多文化圈。河北省蔚縣南張莊出現了著名民間剪紙藝術家王老賞，在他的傳授和影響下，河北的蔚縣，山西的廣靈、靈邱、繁峙等地刻制染彩剪紙便很盛行，形成了彩剪紙的文化圈。地域性和民族性不是固定不變的，它還存在著融合性和變異性。由于歷史上民族多次大遷移和大規模的移民活動，自然將此地的文化帶到彼地，形成文化上的相當影響。居住在云貴地區的漢族，因為與當地民族雜居，他們服飾的藝術風格便產生了很大變化；鄰近的少數民族也吸收了漢民族的裝飾紋樣。元代忽必烈遠征云南時，留居數萬蒙古族后裔，不僅生產方式和生活方式發生了變化，在服裝藝術上也吸收了當地彝族服飾的某些形式和風格，與北方草原上的蒙古族完全不同。福建省古代屬于閩越，有自己特有的文化，五代后中原很多人到福建逃避戰亂，把中原的文化也帶去了，與閩越文化相融合，形成了所謂“東海鄒魯”。近代西方文化的傳入和影響，也會在民間藝術風格上產生變異。在中國歷史上，由于社會觀念形態的變化，也促成了民間藝術題材、形式、內涵等方面的變異。

三、創作的隨意性和原發性的統一

中國的民間美術不同于西方模擬自然物象的造型體系，也不同于中國文人畫的體系。民間美術從理性觀念出發運用意象造型手段進行創作，這使作品在物象的準確性、色彩、時空、解剖、透視等方面出現某些“不合理性”，也正是這種“不合理性”形成了民間美術的特點，從而顯示出民間美術創作的隨意性。毛澤東指出：“人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西”民間美術作品，以日常使用的居多，相當一部分不是為了出賣，不帶有商品性，既不受貨者的約束，也不刻意去迎合別人的愛好，制作者是為了美化自身、美化物品和美化生活環境，按照自己對生活的直觀感受、審美習慣，無拘無束地、坦誠地制作出自己喜愛的生活藝術品，表達自己對生活的熱愛與贊美，對親人、子女的無限愛心與情感，對未來生活的美好祈求與憧憬。中國民間美術的造型和裝飾，一般不考慮所表現對象的生理和物體的科學屬性，而以自己心中之意念意象，即以“心”的幻覺去補充“眼”的不及，將所表現對象都賦予傳統所規定的觀念，加以自由地、隨心所欲地，不受透視學、解剖學限制的再創造。正如一位剪紙能手看了美術院校師生的作品后所說的“你們講的是講理的藝術，俺們是不講理的藝術，我愛剪啥就剪啥，看不到的東西只要心里有就可以剪出來。”因而他們所創造的藝術形象，是自發的、隨意的，是概念的表現，或是規整的概括，或裝飾的均衡，或模糊的抽象，或大膽的夸張，只要他們認為好看的、美的，都是合情合理的，這是一種可貴的自我主體意識。我們都知道，藝術表現不是宣傳畫，要服從一個主題的需要，而是需要有“我”自己的東西，要避免模仿，提倡創造。而要做到這一點，創作者就必須尊重自我心靈的要求，自覺地按照自我理想重新安排外部世界的現實秩序，賦予它們某種新的存在形式，這才是一種高境界的審美態度，而民間藝人們自發和隨意的創作態度恰巧符合這一點。從民間美術的存在形態來看，具有與現實生活重合的性質，張道一稱其為“原發性”。民間美術的原發性不僅在于民間美術的生產是自發的，更重要的是它顯示了廣大民眾對生活的直接需要，而不是一種純粹的藝術審美創造活動。民間藝人在創作民間美術時，既不炫耀技巧，也不矯揉造作，憑著自己的智慧和生產技能進行創作，帶有很大成分的生活原型特點，它遠比其他藝術更貼近現實生活。在內容上，它往往貼近于生產和日常生活情景；在形式上，一般不做過多的雕琢、修飾，保持著清新、質樸的原發性。在現代社會，雖然由于科學技術的發展，尤其是社會工業化生產的進程，使得不少民間美術被人為淘汰，然而民間美術的原發性特點仍然存在。因此，越是具有廣泛群體性的民間美術門類，就越能反映中國本原文化的內涵與藝術形態。

四、色彩的裝飾性與象征性的統一

色彩作為中國民間美術的重要構成要素，不僅訴之于受眾的視知覺,同時還受到中國文化傳統、環境的制約，其中包含著豐富的社會內容。中國民間美術作品色彩濃烈的裝飾性與表現性是鮮明與突出的，這源于其色彩追求不以寫真、復雜為目標，更沒有西畫中微妙的色彩變化，而主要是由帶有幾何形鮮明色塊的點、線、面構成，強調色彩的對稱、平衡、對比及和諧等藝術效果，往往敷色單純，對比強烈，如我們常見的刺繡、布藝、兒童玩具等，一般都是在大紅大綠、大青大紫的底色上繡織、印染上黑白對比鮮明、色澤對比強烈的幾何化色塊圖案，極具強烈的色彩沖擊力與躍動感。如苗族服裝的裝飾圖案（圖四）及一些生活、文化與宗教活動等的繪畫、圖案，其用色極其艷麗濃烈，對比十分鮮明，一般都是用大紅大綠、大青大紫的生色來表現物象，有的還施以純白與純黑、純黃與純青等的顏色勾線，形成強烈的裝飾性與表現性，把苗族人民的淳樸、善良、勤勞與天真及對美好生活向往之情表現得淋漓盡致；又如民間的泥玩具，先用白色打底，然后表面涂上彩繪，色彩艷麗，線條簡拙，用筆粗獷奔放，極富裝飾與表現意味即是典型的代表。民間美術要訣說：“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”，“紅間黃、喜煞娘”，“紅搭綠、一塊玉”、“紅紅綠綠，圖個吉利”等。又如楊柳青年畫的創作總訣為：金人物，玉花卉，模糊不盡是山水；富道釋，窮判官，輝煌耀眼是神仙；靈美人，呆番夷，兇顏惡面是鬼卒；活蟲魚，死蔬果，天宮玉闕是宮室；彩走獸，墨竹蘭，朱黑二色畫蝠判。這鮮明地概括了中國民間美術色彩的裝飾效果與審美取向。同時，中國民間美術色彩的應用上常常以表現喜慶氣氛為整體基調，設色講究明暗對比、補色對比、純度對比、色彩冷暖對比，強調色彩的特有刺激性與表現性，追求對比鮮明，熱烈吉祥，這與人們追求幸福平安、驅邪去災的心理一致是不無關系的。中國先民在長期的社會生活與藝術實踐中，已約定俗成地賦予色彩特有的象征意義，也為民間美術的用色提供了一種程式化的樣式。如紅色象征著喜慶、吉祥與熱烈等，像紅窗花、紅布兜、紅布鞋以及我們現在還很盛行的紅春聯、紅包、紅喜字、紅壽字、紅鞭炮等；黃色代表著皇權、富貴與威嚴等，如皇帝的龍椅、龍袍、龍轎及與其有關的政務、家務的飾物少不了許多黃色，甚至連皇家建筑均以紅黃為主色調，其莊嚴、華貴、震懾的色彩象征性是不言而喻的；藍色、白色和黑色則更多地表達了凄涼、慘淡與悲痛等情境，如喪葬儀式上的花圈、銘旌，死者親屬的披麻戴孝及給死者送的紙錢、紙物等一般是以白色、黑色與藍色為基調。當然，在不同的民間藝術門類中，其色彩的寓意也并非完全一樣，其中尤以臉譜藝術最為鮮明與突出，如紅色象征忠誠與勇敢，如關公；白色寓意狡猾與奸詐，如曹操（圖五）；黑色代表剛毅與正直，如包公；黃色則象征勇猛與剛烈，如秦瓊等。雖然民間美術的色彩在象征與會意上存在差別，但象征與會意的用色習慣始終貫穿于民間美術的各個藝術門類中，反映出黎民百姓的審美觀與色彩觀。

五、余論

中國民間美術是我國古老民族創造和審美最本原的精神。它產生于人們的日常生活中，與人們的衣食住行息息相關，是人類勞動生活最質樸的藝術思想和藝術語言的體現。中國當代社會和當代美術理論研究界普遍關注民間美術文化的傳承與發展問題。當前，我們應該從民間美術的元素內涵出發，思考如何利用民間美術的元素促進民間美術內外層的交互式傳承，使民間美術煥發新的活力，創造經濟效益和文化效益，完成民間美術文化的自覺保護與傳承生長。