一、外國詩歌

1.情感美。以詩歌《致大海》與《我愿意是急流》為例。劉勰曾經在《文心雕龍•知音》中寫道：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”的確如此，一部讓人感動的作品中往往蘊含著作者深厚的思想感情。那些名篇佳作之所以會流傳千古、膾炙人口，其原因不但是作品中文辭的優美，而且是作品中蘊含著作者熾熱而深厚的感情。教師在講授這些作品的時候，要注重和學生進行情感交流和心靈的碰撞，讓學生與教師、與作品產生共鳴，從而達到陶冶情操、提高學生審美能力的教學目標。教師應時刻牢記，培養學生的審美能力是教師的職責。俄國詩人普希金在年輕的時候，受“十二月黨人”的影響很深，因此寫下了歌頌自由民主，反對暴政的政治抒情詩。他長期與大海進行心靈的交流，并且把大海看成是一種自由的象征。當他即將離開奧德賽、離開大海的時候，內心憂郁而憤激，最后在一個叫米哈伊洛夫斯克的村子完成了《致大海》。在這首詩中作者把大海稱作是第二人稱的“你”，把大海視為最親的朋友，直接地表達了自己的激情和內心的離愁別緒。在詩人普希金看來，大海本身具有著自由而又奔放的美感，它以悲傷而憂郁的情感呼喚著臨別的詩人。作者在情感上自由、奔放，與大海融為一體。這首詩中流露出來的高尚而美好的情感，對于陶冶學生的情操、凈化學生的心靈十分有幫助。

2.哲理美。西方人比較理性，喜歡探索哲理。“一個人，如果同時不是一個深沉的哲學家，他絕不會是個偉大的詩人。”這是英國詩人柯勒律治在《文學傳記》中曾經寫到的一句話。的確如此，他們時時刻刻都在思索生命的價值、人生的真諦。西方的詩歌之所以感人，還有一個原因是詩歌“理中帶趣”。以美國詩人狄金森的《籬笆那邊》為例，這首詩表面看似僅僅是寫景，仔細品味，才知道它不僅僅是抒情或者是寫景，風格柔和細膩、精致優美，其中還包含著讓人回味無窮的韻味。草莓是這首詩的詩眼，深刻理解草莓的內涵與外延是欣賞這首詩的關鍵。籬笆那邊的“草莓”那么鮮美，詩人回想起爬過籬笆去摘草莓但是又擔心父母責備的糾結。在作者經歷人生孤苦與情感上的挫折之后，詩人所要表達的情感不僅僅是回憶過去。草莓代表著隱秘與期盼，籬笆象征著不被傳統接受的規則、道德。這是人類思想斗爭的體現。不同階段的讀者對這首詩會有不同的感悟與體會。教師在講授這首詩的時候，要重視對學生的引導，從詩歌表面含義外延到詩眼“草莓”的理解。引導學生去體會人生旅途中的期待與社會固有規則的矛盾，從而產生共鳴并讓學生發表自己的感受，這在教學中是非常重要的。

二、外國小說

小說是文學的一大文學體裁，它是通過描繪人物、情節、環境去表現社會生活。與其他問題相比，小說具有一種“真實性”的真實。不同小說的時代背景、創作方法、作品所表現出來的主旨也不相同。下面以《裝在套子里的人》為例。

1.人物形象上的審美價值

作品《裝在套子里的人》的主人公別里科夫最大的特點就是恐懼。現實生活讓他感覺到非常不安，只有禁止的東西才會使他的內心感到踏實，相反，沒有禁止的事物會讓他懷疑與感到不安。他的口頭禪是“可千萬別鬧出什么亂子”。這個特殊的人物，實際上也代表了社會中的一類人，深刻地展現了人類的劣根性，即害怕接受新事物，逃避、謹慎、屈從。教師在講授時要細致地分析人物，讓學生從反面認識到什么樣的人格才是健全的人格，從而幫助他們端正人生觀。

2.情節設計的審美價值

小說的情節是屬于小說三大要素之一。它是以設計故事情節去表現主題的。以莫泊桑的《項鏈》為例。小說中，作者是這樣設計小說情節的：作者為了突出女主人公瑪蒂爾德為了追求奢華富貴的生活而命運坎坷的悲劇，先是寫女主人公從逆境到順境，筆鋒再轉入逆境。然后從波瀾起伏中，突出瑪蒂爾德的悲劇。作者在小說結尾處，描寫女主人公瑪蒂爾德遇到故人，得知項鏈其實是贗品的真相。小說戛然而止，出乎意料，又在情理之中。教師應該意識到整個情節設計會對學生產生很大的震撼力，使得學生會受到深刻的審美教育。

三、外國散文

散文是一種與小說、詩歌、戲劇等并列的文學體裁。散文的審美特征是語言精當，情景交融，形散神聚。外國散文與中國散文的不同在于，外國比較注重思辨，闡釋哲理，抒發情感；中國的散文比較側重議論與抒情。以日本作家青岡卓行的《米洛斯的維納斯》為例。語言上，意義十分深刻。文中寫道：“我既感到這是一次從特殊轉向普遍的好不矯揉造作的飛躍，也認為這是一次借舍棄部分來獲取完整的偶然追求。”這句話具有深刻的哲理性，如果手臂是完美的，它也只是特定的形態，但是如果殘缺卻能引起人們的想象。所以在藝術上，維納斯失去雙臂，這也是一種殘缺美。因此，教師在講授的過程中要注重挖掘，讓學生感受到語言的深刻與魅力。同時要注重品味散文語言的思辨性，挖掘在思辨性背后的民族心理，從而擴展學生的閱讀視野。思想上，作者青岡卓行別具匠心，運用他獨特的藝術敏感，從殘缺的手臂中充分地發揮想象，歌頌了殘缺的美麗。與別人不同的是青岡卓行看到殘缺的魅力是一種具有特殊意義的美。青岡卓行帶給我們濃烈的美味，他的散文可以激發學生對藝術敏銳的感受能力，培養學生對藝術的熱愛。因此，教師要重視引導學生去發現、欣賞這種不一樣的美，提高學生的審美素養。

四、外國戲劇

戲劇是世界藝術中最古老而悠久的一種藝術。它分為三類：悲劇、戲劇、正劇。尖銳的矛盾沖突，以人物臺詞推進戲劇的動作是戲劇的重要特征。在戲劇的教學過程中，教師應該注意到外國語言與中國語言的風格差異，所以在品讀戲劇之前，要安排好教學的層次，掌握作品的主題。

1.外國戲劇的悲劇美

以戲劇《羅密歐與朱麗葉》為例。對于“悲劇”一詞，魯迅曾經說過這樣的話：“悲劇就是將人生有價值的東西撕毀給人看。”《羅密歐與朱麗葉》這部戲劇中通過描寫羅密歐與朱麗葉這對相愛的青年男女為了愛情而獻身的悲劇，給讀者展示了強烈的悲劇效果。羅密歐與朱麗葉非常相愛，但是兩個封建家族有世仇，兩位年輕人的父母都不同意他們在一起。但是兩位年輕人并沒有順從父母的意愿，寧可付出生命也要與對方長相廝守。戲劇以羅密歐與朱麗葉雙雙殉情的悲劇作為結局，帶給一代代讀者強烈的震撼。教師在教授這部戲劇的時候，重點引導學生去認識人生最殘酷的一個方面———死亡，同時還要讓學生意識到生命的價值和意義，激勵學生珍惜生活、熱愛生命。

2.外國戲劇中的荒誕美

荒誕是西方20世紀文學領域的一個重要主題，而文學的審美特性之一就是荒誕性。以貝克特的《等待戈多》為例。作者創作這部作品的思想背景是人類處境的荒誕與痛苦，設計了兩個流浪漢弗拉季米爾和埃斯特拉岡生活在這個世界上只做的一件事就是等待戈多。“戈多”是劇中兩位流浪漢的希望與救星。他們在臺上遞帽子、取帽子、唱歌、講故事等，這一切都是沒有意義的。而這一切的荒誕才是兩位流浪漢內心痛苦的標志。這種以荒誕性為主題的作品意義在于激發讀者去正確對待這種荒誕的生活，反抗這樣的荒誕。教師在講授時，要引導學生充分認識到生活的美與丑，激發他們努力創造美好的生活。

五、結語

總之，在外國文學的教授過程中，教師要不斷地運用外國文學作品中展現的自然美、社會美、藝術美去提高學生的審美能力。師范類的院校更應該對學生的審美教學引起重視。用外國文學課程對學生進行審美教育，可以使學生積累豐富的世界文學知識，提高審美能力，形成健全的人格。同時，教師也要在平日中不斷積累、掌握外國文學中的審美教育技巧，自覺承擔起外國文學作品中的審美教育。（本文作者：沈明煊、張茂軍 單位：阿壩師范高等專科學校）