作者：劉勇 劉晨曦 單位：江西師范大學

2011年是藝術學發展史上極為重要的一年，國務院學位委員會于今年3月將藝術學從“文學門類”中獨立出來，成為第13個學科門類即“藝術學門類”。因此作為獨立門類的藝術學獲得了更為廣大的發展空間和自主性，同時也帶來了更為嚴峻和緊迫的挑戰。在這一背景下，本文從藝術理論在高校教育中的現狀為立足點，將其引入人文學視野中進行觀照，并試圖探索一種全新的藝術學理論教學方法。

中國高校的藝術理論教學陷入某種尷尬境地，主要原因在于我們的藝術教育根深蒂固的功利主義思想。這使得我們的學生青睞于單純的技巧訓練，而忽視了他們在文化素養上的塑造與積累，因此就無法成為一個具有較高人文素質的藝術家，而往往只能淪為所謂的“藝匠”。而在我們的教學體系中，藝術理論教育由于理論性強，要求學生需要較高的文化素養，因此藝術學理論的教學對學生來說既枯燥又“無用”，因此唯恐避之不及。身為教授藝術理論的一線教師，筆者常常有這樣的感受：在課堂上，教師言之諄諄，學生聽之藐藐，教學效果之差可想而知。試問破解這種困境的出路何在呢？

他山之石，可以攻玉。我們不妨從國外的藝術理論基礎教材尋找破困之路。教材是教育者對本學科現有知識與研究成果進行歸納和系統闡釋的產物。它往往反映了教育者自覺的方法論意識。國內引進了幾種國外藝術理論通用教材，如加納羅、阿特休勒的《藝術：讓人成為人》（第7版）、大衛•馬丁的《藝術與人文：藝術導論》（第6版）。它們都是美國比較流行的藝術理論教材，其共同特點是在人文學的視野下觀照藝術，以此向學生系統闡述關于藝術的基本理論。我們現有的藝術理論教材是造成學生疏離藝術理論的一個重要原因。這些教材雖曰概論，其實都是動輒四、五十萬字，醉心于建立一個無所不包的龐大理論體系，試圖灌輸給學生所謂對藝術的全面認識，結果卻是“看來很像一本‘教科書’，結果也可能使一般學生完全喪失了對藝術的興趣，也失去了一生中唯一一次借藝術來啟發自我生命的可能。”

1究其原因是教材的編撰者并未將學生作為主體來看待，常常自說自話，并不理會接受效果。如以人文學立場來調整編撰思路，我們的教材就應當盡量深入淺出地介紹藝術相關知識，并考慮到學生的接受程度，選取的實例應以當下鮮活的藝術現象為主，或者賦予經典的藝術形象以新鮮活潑的理解，這樣才能激發學生的學習興趣。理想的藝術理論教材，應當充分借鑒國外同行的成功經驗。在《藝術：讓人成為人》、《藝術與人文：藝術導論》等通行教材中，作者采用通俗易懂的語言，結合當下的藝術現象，做出令人信服的講解。在許多問題上不是首先提供標準答案，而是設置某個討論情境，讓學生進入一個主動參與的狀態，從而激發他的主體性：“幸福是否是一個純粹主觀的狀態？或者，它是不是絕對的？要么我們會完全擁有，要么我們就完全得不到？”

2加上教材圖文并茂、語言活潑，所列舉的實例又能夠貼近現實生活，這樣做大大地提升學生的學習興趣。正如蔣勛所言：“一本教科書，若不淪為‘照本宣科’的形式，是需要教授者和閱讀者雙方大量的介入的”。

3藝術理論教學應當充分尊重學生的主體地位，而不把他簡單視為知識灌輸的對象，其實就是發揚人文學擁抱人之價值的基本立場。從人文學視野來觀照藝術理論教學，還提供了一個全新的思路，即在更為廣闊的視野下看待藝術與其他學科的關系。在國外藝術理論教學中，藝術往往與其他人文學科并置在一起，比如文學、語言、哲學、宗教、歷史等。這樣一來，我們對藝術的考察就放到了一個廣闊的空間之中。因此無論是教師還是學生才可以告別以往那種畫地為牢的狹小格局。從歷史和現狀來看，藝術都是在與其他人文學科的交流和撞擊中獲得無限活力的。在教學中我們要有這樣的自覺意識，即一切對藝術的理論探索，都需要放到一個更大的人文視野中去展開，這樣我們才能真正深入理解藝術的精髓。而最終的目的就是拓展了學生的視野，他們就不會獨守一隅而偏狹自大。

綜上所述，藝術理論教學的主要目的在于傳授給學生基本的藝術理論，并從藝術的欣賞與理解中獲得最寶貴的體驗。而現在高校的藝術教學卻是讓學生成為嫻熟掌握技巧的“機器”，而未能培養他們成為真正能夠獨立思考的創造者，這恰與人文學的宗旨背道而馳。得益于人文學的啟迪，當下高校藝術理論教學可以獲得某種方法論的自覺，充分尊重學生的主體地位，激發他們參與藝術理論討論的興趣和熱情。同時教師也要不斷加強對當下藝術現象的關注，更新藝術知識和觀念，經常保持與學生平等對話和交流。如果能做到這些改變，高校藝術理論教學才會迎來走出困境的契機。